Compositori eccezionali del Rinascimento

Lo storico Jules Michelet nel XIX secolo fu la prima voltaè stato utilizzato il concetto di "Rinascimento". Musicisti e compositori, che saranno discussi nell'articolo, appartenevano al periodo iniziato nel XIV secolo, quando la dominazione secolare della chiesa fu sostituita da una cultura secolare con il suo interesse per la persona umana.

Musica rinascimentale

Paesi europei presi in tempi diversiuna nuova era. In precedenza, le idee dell'umanesimo sorsero in Italia, ma nella cultura musicale dominava la scuola olandese, dove per la prima volta venivano create cattedrali speciali (orfanotrofi) nelle cattedrali, per insegnare ai futuri compositori. I principali generi di quel tempo sono rappresentati nella tabella:

Canzone polifonica	mottetto	Massa polifonica
Il genere vocale secolare che si sviluppa in due direzioni: vicino al brano (canzone, villanella, barcarole, frottele) e collegato alla polifonia tradizionale (madrigale)	In traduzione dal francese - "parola". Musica vocale a più voci, durante la quale una delle voci è unita ad altre con testo uguale o diverso	Musica a più voci per testi di preghiera di cinque parti

I più famosi compositori del Rinascimento nei Paesi Bassi sono Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Grandi Netherlanders

Johannes Okegem è stato educato nella metrica di Notre Dame(Anversa), e negli anni '40 del 15 ° secolo divenne il corista della cappella alla corte del duca Carlo I (Francia). Successivamente, ha diretto la cappella della corte reale. Avendo vissuto fino ad un'età molto avanzata, ha lasciato una grande eredità in tutti i generi, essendosi affermato come un eccezionale polifonista. Abbiamo raggiunto il manoscritto della sua tredicesima massa chiamata codice di Chigi, uno dei quali è dipinto con 8 voti. Ha usato non solo estranei, ma anche i suoi brani.

Orlando Lasso è nato nel territorio del Belgio moderno (St. Mons) nel 1532-m. Le sue abilità musicali si manifestarono nella prima infanzia. Il ragazzo è stato rapito tre volte da casa per diventare un grande musicista. Trascorse tutta la sua vita cosciente in Baviera, dove alla corte del Duca Albrecht V apparve come tenore e poi si diresse verso la cappella. Il suo team altamente professionale ha contribuito alla trasformazione di Monaco nel centro musicale d'Europa, dove hanno visitato molti famosi compositori del Rinascimento.

A lui giunsero talenti come Johann Eckard, Leonard Lechner, l'italiano D. Gabrieli. Il suo ultimo rifugio nel 1594, lo trovòil territorio della chiesa di Monaco, lasciando un patrimonio grandioso: oltre 750 mottetti, 60 messe e centinaia di canzoni, tra le quali la più famosa è stata Susanne un jour. I suoi motti (profeti delle sibille) differivano nell'innovazione, ma è anche conosciuto per la musica secolare, in cui c'era molto humor (Vilanella O bella fusa).

Scuola italiana

Compositori eccezionali del Rinascimento daL'Italia, oltre alle indicazioni tradizionali, ha sviluppato attivamente la musica strumentale (organo, strumenti a corda, clavicembalo). Lo strumento più comune era il liuto e alla fine del XV secolo apparve un clavicembalo, precursore del pianoforte. Sulla base di elementi di musica popolare, si svilupparono due influenti scuole di compositori: il romano (Giovanni Palestrina) e il veneziano (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi ha preso il nome Palestrina dal nome della città vicino a Roma, in cui è natoe servito nella chiesa principale come direttore e organista. La data della sua nascita è molto approssimativa, ma morì nel 1594. Durante una lunga vita ha scritto circa 100 massa e 200 mottetti. La sua "Messa di papa Markella" suscitò l'ammirazione di Papa Pio IV e divenne un modello di musica spirituale cattolica. Giovanni è il rappresentante più vocale del canto vocale senza accompagnamento musicale.

Andrea Gabrieli Insieme al suo allievo e nipote Giovannilavorò nella cappella di San Marco (XVI secolo), "colorando" cantando l'organo che suona il coro e altri strumenti. La scuola veneziana era più attratta dalla musica secolare, e la produzione di Edipo da parte di Sofocle nella scena teatrale di Andrea Gabrieli era scritta dalla musica dei cori, un esempio di polifonia corale e un precursore dell'opera futura.

Caratteristiche della scuola tedesca

La terra tedesca ha proposto Ludwig Senflä, il miglior polifonista del 16 ° secolo, che non ha raggiunto,tuttavia, il livello dei maestri olandesi. Canzoni di poeti-cantanti dal numero di artigiani (meistersinger) sono anche musica speciale del Rinascimento. Compositori della Germania erano rappresentati da compagnie cantanti: lattonieri, calzolai, tessitori. Si unirono sul territorio. Un rappresentante eccezionale della Scuola di canto di Norimberga Hans Sachs (anni di vita: 1494-1576).

Nato nella famiglia di un sarto, ha lavorato tutta la sua vitapala, colpendo con erudizione e interessi musicali e letterari. Lesse la Bibbia nell'interpretazione del grande riformatore Lutero, conobbe gli antichi poeti e apprezzò Boccaccio. Essendo un musicista nazionale, Sachs non possedeva le forme della polifonia, ma ha creato melodie del negozio di canzoni. Erano vicini al ballo, facili da ricordare e avevano un certo ritmo. L'opera più famosa è stata "Silver Tune".

Rinascimento: musicisti e compositori di Francia

La cultura musicale francese ha vissuto un vero e proprio rinascimento solo nel XVI secolo, quando nel paese si preparava il suolo sociale.

Uno dei migliori rappresentanti è Clément Janeken. È noto che è nato a Châtellerault (fine XVsecolo) e passò dal cantautore al compositore personale del re. Dal suo patrimonio creativo sono state conservate solo canzoni secolari pubblicate da Attenyan. Ce ne sono 260, ma quelli che hanno superato la prova del tempo hanno acquisito una vera popolarità: "canto degli uccelli", "caccia", "allodola", "guerra", "grida di Parigi". Sono stati costantemente ristampati e utilizzati da altri autori per l'elaborazione.

Le sue canzoni avevano molte voci e erano similiscene corali, oltre all'onomatopea e alla voce a sbalzo, c'erano esclamazioni responsabili della dinamica dell'opera. Questo è stato un coraggioso tentativo di trovare nuovi modi di immaginare.

Tra i famosi compositori di Francia - Guillaume Cotle, Jacques Modui, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudemel, ha dato una musica armoniosa alla musica, che ha contribuito all'assimilazione della musica da parte del pubblico in generale.

Compositori del Rinascimento: l'Inghilterra

Il XV secolo in Inghilterra fu influenzato dalle opere John Dabsteele XVI - William Byrd. Entrambi i maestri gravitavano verso la musica spirituale. Bird iniziò come organista della cattedrale di Lincoln e finì la sua carriera nella Royal Chapel of London. Per la prima volta è riuscito a collegare la musica e l'imprenditorialità. Nel 1575, in collaborazione con Tallis, il compositore divenne un monopolista nella pubblicazione di opere musicali, che non gli fruttò profitto. Ma ci è voluto un sacco di tempo per difendere i loro diritti di proprietà nei tribunali. Dopo la sua morte (1623) nei documenti ufficiali della cappella, fu chiamato "l'antenato della musica".

Quali grandi compositori si sono lasciati alle spalleRinascimento? Byrd, oltre alle collezioni pubblicate (Cantiones Sacrae, Gradualia), conservò molti manoscritti, considerandoli adatti solo per il culto domestico. I madrigali pubblicati successivamente (Musica Transalpina) hanno mostrato una grande influenza degli autori italiani, ma diverse messe e moti sono entrate nel fondo dorato della musica sacra.

Spagna: Cristobal de Morales

I migliori rappresentanti della scuola di musica spagnolaattraversò il Vaticano, parlando nella cappella papale. Hanno sentito l'influenza degli autori olandesi e italiani, quindi solo pochi sono riusciti a diventare famosi al di fuori del loro paese. I compositori rinascimentali spagnoli erano polifonisti che creavano opere corali. Il rappresentante più brillante - Cristobal de Morales (XVI secolo), che ha guidato la metrologia a Toledo e non ha preparato uno studente. Il seguace di Josquin Despres, Cristobal ha introdotto una tecnica speciale in un certo numero di opere, chiamate omofoniche.

I più famosi erano i due Requiemautore (l'ultimo - per cinque voti), così come la "Persona armata" di massa. Scrisse anche opere secolari (una cantata in onore della conclusione del trattato di pace nel 1538), ma questo vale per i suoi lavori precedenti. Dirigendosi alla fine della vita della cappella di Malaga, è rimasto l'autore della musica spirituale.

Invece di concludere

Compositori del Rinascimento e le loro operepreparato l'apogeo della musica strumentale del 17 ° secolo e l'emergere di un nuovo genere - l'opera, in cui il successo di uno, che porta la melodia principale, arriva a sostituire la complessità di molte voci. Hanno fatto una vera svolta nello sviluppo della cultura musicale e hanno posto le basi per l'arte moderna.