Chiave inquietante in re minore
Fuga in Re minore, composta da Johann SebastianBach all'inizio del XVIII secolo, è entrato nel tesoro della musica classica mondiale come una delle composizioni più famose e famose. Viene eseguito più spesso insieme a un tokatu, sostenuto nella stessa chiave. I musicisti professionisti e i fan che hanno familiarità con le basi della notazione musicale, il nome è chiaro. Tutti gli altri amanti della musica hanno bisogno di una spiegazione di cosa significhi "re minore", e in quale opus del grande maestro (e anche di altri compositori) incontra.
E Bach è l'autore?
Per molto tempo - più di due secoli e mezzo -nessuno dubitava che questa fuga fosse scritta da Bach. Poi, negli anni ottanta del secolo scorso, sono apparsi due libri, in cui, sulla base di un'analisi dettagliata della stilistica e delle tecniche musicali più spesso utilizzate dal compositore, si esprimono dubbi sull'autenticità della paternità riconosciuta ufficialmente. La presenza di ottave parallele, la risposta sottodominante e alcuni altri momenti caratteristici del prodotto o non si verificano in altre opere di Bach, o sono estremamente rari.
Queste caratteristiche sono chiare solo agli specialisti,che hanno una profonda conoscenza della teoria, quindi non ha senso entrare nei dettagli. Resta solo da credere a Christophe Wolff (un sostenitore del fatto che Bach scrivesse ancora tokatu e fuga) o Peter Williams (avversario della paternità di Bach). Inoltre, i compositori geniali hanno spesso creato qualcosa che li ha sorpresi, tale è la loro natura, che non obbediscono a determinati algoritmi. "Fuga in re minore" - un prodotto di uno straordinario, non come qualsiasi altra cosa. Paradossalmente, ma in un certo senso parla a favore della sua autenticità. Il tono con cui è scritto, offre ricche opportunità per esprimere le emozioni, traboccando l'anima di talento.
Un po 'di solfeggio e gamut
Molto poco dovrebbe andare nella teoria, senzaquesto non può essere fatto. In primo luogo, dobbiamo ricordare che qualsiasi suono armonioso è una combinazione di frequenze, tra cui viene individuata la nota principale che determina la posizione. Ad esempio, "la 1" corrisponde a fluttuazioni di 440 Hz.
L'orecchio umano distingue tra sette toni e cinquemezzi toni in ciascuna scala, poi tutto ricomincia, in un'ottava diversa. Puoi apprezzarlo visivamente guardando la tastiera del pianoforte: i tasti bianchi sono toni e quelli neri sono semitoni. È chiaro che l'innalzamento (maggiore o "molloso") di un tono alla sua metà è lo stesso di abbassare il successivo. In altre parole, il re minore è identico al termine "d-moll".
Un semplice (anche se non sempre) esercizio perGli studenti delle scuole di musica primaria sono un elemento di educazione così importante, come le scale di apprendimento. Dà la cosa principale - ricordando dove si trova la chiave sulla tastiera, o quale stringa di arpa (violino, violoncello, domra, ecc.) Crea il suono desiderato. Lo stesso vale per gli strumenti a fiato. L'aumento della gamma sulla chitarra viene talvolta scritto per semplicità in lettere latine (H-semitono, metà) o russe (T e P), ad esempio WWHWWWH (T-P-T-T-P), che recita: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono). Questo metodo di memorizzazione consente di padroneggiare lo strumento più popolare per coloro che studiano professionalmente al conservatorio senza tempo o desiderio, ma vogliono giocare. Gamma in re minore suona in tale sequenza: re, mi, fa, sale, la, B flat, prima, ri.
Funziona con questa chiave
La musica influisce più fortemente sulla mente umana,di qualsiasi altro tipo di arte. Una tonalità minore, in contrasto con il maggiore, crea uno stato d'animo triste, pensoso e talvolta anche aggressivo. Questa caratteristica psicologica della percezione è stata spesso utilizzata dai compositori dei secoli passati, e spesso le opere moderne si svolgono in esso. Il blues si basa sull'armonia "verso il basso", come molti campioni di roccia. Dalla musica classica, stagionato in chiave di "re minore", oltre ad una fuga di Bach, è diventato più celebri opere del suo "Concerto №1 per clavicembalo e orchestra" (BWV 1052), "Requiem" di Mozart, Nona Sinfonia di Beethoven (comunemente nota con il "Ode gioia "nella quarta parte di esso). Il XX secolo ci ha dato la Settima Sinfonia di Dvorak, Rachmaninoff di prima, e il suo Fugu, il Terzo Concerto e Etude-picture, scritto nella stessa chiave, la seconda Sonata per pianoforte di Prokofiev, Sonata di Shostakovich per Pianoforte e molte altre opere notevoli.
Nella lavorazione moderna
Ogni compositore ha il diritto di scegliere qualetonalità a suo piacimento. Inoltre, l'armonia della consonanza corrisponde alla pienezza emotiva dell'opera, al suo significato e al super-compito. La musica può essere ottimista-maggiore, cupo-minore o ha tutte le sfumature intermedie possibili. La ricchezza del patrimonio dei secoli passati incoraggia molti jazzisti e artisti rock a creare arrangiamenti originali di opere di compositori classici dei secoli passati. Ad esempio, la famosa band "Megadeth" con l'inizio della canzone "Loved to Deth" ha fatto una citazione eseguita al piano, in cui ogni amante della musica illuminata indovina facilmente la "Fuga in re minore" di Bach. Ci sono altri esempi di come sonate, fughe e concerti di questa tonalità, usati dagli attuali musicisti, siano particolarmente in sintonia con il nostro tempo tormentato.