Picture "Madonna" Munch. descrizione
Edward Munch (1863-1944) formulò il suo credocome desiderio di scrivere persone viventi, respirare, soffrire, amare - "persone che si tolgono il cappello prima di entrare in chiesa". Nell'espressione di forti emozioni umane, gli mancavano i mezzi del realismo classico, ha scoperto nuovi modi nell'arte, in molti modi prima del suo tempo.
Precursore dell'espressionismo
Nel suo sviluppo come un pittore, Munch è passatoPeriodi hobby varietà di approcci al riflesso del mondo circostante. Ha creato nel classico, modo realistico. Dipinge paesaggi in stile impressionista, sperimentato la forte influenza dei simbolisti francesi. Di conseguenza, il padrone della propria metodo creativo è stato formato, non può essere attribuito ad un particolare flusso. Più vicino al lavoro del grande norvegese dipinto ponderato Gauguin e, in particolare, di Van Gogh. Ma in realtà hanno in comune solo il potere di l'energia irradiata dal loro opere - pittura di stile originalità e funzionalità di analisi artistica del mondo è troppo evidente.
In questo senso, contiene il dipinto "Madonna" MunchTutti i segni dell'originalità della sua pittura. Questi includono una franchezza senza precedenti nell'interpretazione inaspettata della storia classica, che è stata chiamata composizione scandalosa, laconica e una tecnica unica per la costruzione di un'immagine. Linee di disegno fluide e viscose e uno sfondo viscoso in cui i dettagli sono nascosti inessenziali per l'incarnazione del piano generale - in questo modo vengono create tutte le cose più significative del maestro, in cui è consuetudine vedere i segni di una nuova arte del XX secolo.
È questa madonna?
La polemica sul fatto o meno l'immagine"Madonna" Munch - questa è l'immagine della Vergine, Vergine Maria, divampata subito dopo aver scritto la prima versione della tela nel 1893. L'unica indicazione dell'origine divina della donna raffigurata è l'alone sopra la sua testa e l'insolito - colore rosso. Si sa che all'inizio il dipinto era chiamato l'artista Kvinne som elsker - letteralmente - la donna fa l'amore. Il nome che più tardi apparve, riferendosi alle creazioni classiche che sono state conosciute fin dal primo Medioevo, alle grandi opere dei maestri del Rinascimento, aggiunge una nuova profondità al progetto originale.
Uno dei motivi per scegliere un maestro come una trama epoi, mentre l'immagine "Madonna" Munch incontra le vedute religiose dell'artista, i ricercatori del suo lavoro spiegano i tragici eventi della sua giovinezza. Nato in una famiglia dove suo padre, il medico militare Christian Munch, era caratterizzato da una dolorosa religiosità, Edward inizialmente accetta profondamente i postulati cristiani. Ma dopo la morte della sua amata sorella maggiore Sophia, dopo aver osservato il gemito orante di suo padre, che non poteva aiutare i morenti, fu finalmente disilluso dalla religione tradizionale. E la Madonna nella sua immagine divenne solo un simbolo, e il tema della tela era vita e amore - femmina e maschio.
"Fregio della vita"
Nel 1903, in una delle sale di BerlinoSecessione - la mostra di artisti che negavano l'arte tradizionale e accademica - Munch espose per la prima volta i primi lavori della serie di dipinti, che, a suo avviso, coprivano i principali periodi della vita, i principali aspetti dell'esistenza umana. Lo chiamò "Il fregio della vita" e continuò a lavorarci su quasi tutta la sua vita.
Per l'artista l'ordine di collocamento era importantedipinti che sono appesi in diverse sezioni. "Madonna" - una foto di Munch - è stata disegnata da lui per "Freese" e si riferiva alla sezione "La nascita dell'amore". Inoltre, ce n'erano altri: "L'apogeo e il declino dell'amore", "La paura della vita" (a cui il famoso "Scream" (1893)) - e "La morte".
La composizione esatta delle sezioni non è stata conservata eè restaurato secondo le memorie dei contemporanei, ma il fatto che il tema del rapporto tra uomo e donna fosse una delle componenti principali del "Frieze" è anche noto dai testi del maestro.
Il momento dell'amore
In totale, sono state create cinque varianti dell'immagine:litografica e realizzata con colori ad olio. Ciascuno di essi - non solo la ripetizione cieca, ma lo sviluppo graduale dell'argomento, l'aggiunta dell'idea con nuove sfumature e dettagli. In una delle varianti grafiche, l'artista incornicia l'immagine con una rappresentazione simbolica del fluido vitale, ponendo alla fine un piccolo feto umano. Il fatto che la "Madonna" - un'immagine di Munch, raffigurante una donna al momento dell'amore, diventa ancora più chiara.
Ma la profondità e il volume di veramente grandidipinti, non consente interpretazioni troppo semplici. Masterpiece, riferendosi al livello molto più alto - "Madonna" dipinto di Munch. È mostrata in lei Donna - terra e vivere - hotline così arrotondati e raffigurati il suo corpo, così chiaramente la passione negli occhi e contorno del viso, la posa sembra naturale, se si assume che di fronte a noi - mentire piuttosto che il modello in piedi. Perché il quadro irradia in modo drammatico, perché il germe del futuro frutto dell'amore sembra un uomo morto? Spiegare questa promessa cupo generale che viene dal lavoro dell'artista, possiede la psiche rotto, troppo alla leggera - la mano del grande unità master maggiore potenza.
Il pensatore e il profeta
Nelle sue creazioni, ora vediamo i presagiglobale turbolenze mondo XX-esimo secolo. Negli ultimi decenni della sua vita ha conosciuto successi e riconoscimenti, ed è morto nel 1944 nella sua nativa Norvegia, un paese occupato dai nazisti - altri intenditori d'arte - un predicatore verità semplici e chiari in un linguaggio accessibile per gli organismi unicellulari.
I suoi dipinti hanno stabilito i record di prezzoaste, e con loro accadono storie incredibili: "Madonna" - una foto di Edward Munch, nel 2004, è stata rubata dal museo di Oslo da due rapinatori armati, insieme a uno degli altri capolavori del maestro - "Scream". Per un anno intero la loro ubicazione era sconosciuta, anche se i ladri furono trovati e condannati. C'erano informazioni sulla loro perdita finale. Ma le tele tornarono al museo, anche se un po 'danneggiate.
Il principale vantaggio di opere come"Madonna" è che danno l'opportunità di trovare le loro risposte alle domande più importanti dell'essere, ma solo a coloro che fanno queste domande ea coloro che cercano tali risposte.
