Artista Courbet Gustave: vita e creatività

Courbet Gustave (1819-1877) - un artista dotato ditalento considerevole, quasi autodidatta. Abbandonò deliberatamente lo stile accademico nella pittura e divenne l'antenato del realismo, che nell'arte successiva fu trasformato in naturalismo diretto.

Concepito dalle avversità Gustave Courbet, la cui foto (sopra) è stata realizzata negli ultimi anni della sua vita, sembra una persona riflessiva che non cerca di sembrare migliore di lui.

infanzia

Courbet Gustave è nato in una piccola cittài nostri standard nel villaggio) con una popolazione di tremila persone, ad Ornan, vicino alla Svizzera. Papà sognò che suo figlio sarebbe stato un avvocato, così lo mandò nel 1837 a studiare al Royal College di Besançon, vicino a casa sua. A sua discrezione, Courbet Gustave inizia a dipingere le lezioni sotto la guida di un discepolo di David.

Parigi

A vent'anni va un giovanela capitale presumibilmente per approfondire la conoscenza della giurisprudenza. Ma in realtà visita il Louvre e le botteghe d'arte, nelle quali, come ha deciso lui stesso, non ha niente da fare. Ma in uno dei seminari si attardò: gli insegnarono a disegnare la nudità.

mostra

Alla prima mostra al Salon Courbet Gustaveha presentato il suo autoritratto con un cane. Mostra già la calligrafia indipendente di un artista ancora romantico che cerca la sua strada. Un giovane libero, fiero, indipendente è raffigurato in una grotta di rocce selvagge.

Con calma arroganza, guarda direttamentelo spettatore. L'occhio si trova approssimativamente sulla linea della sezione aurea, in modo che lo spettatore non possa staccarsi da esso. Questo metodo è stato ripetutamente e senza successo preso in prestito da artisti di Leonardo. Anche qui, non era del tutto concepito. Ma anche lo spaniel triste e calmo, il colore festoso marrone dorato e il paesaggio appena visibile nella profondità dell'immagine sono anche buoni. Il resto del lavoro dell'artista nel Salon non è stato accettato.

Pittura e politica

Parigi è sempre stata una città politicizzata. Era in ebollizione negli anni Trenta e Quaranta, e anche la rivoluzione del 1848 attirò Courbet. Insieme ai suoi amici fondò un club socialista e creò l'emblema del popolo. Ma Gustave non è andato sulle barricate. A quell'epoca l'artista aveva già visitato l'Olanda e manifestava il chiaro desiderio di rompere completamente con il romanticismo. Avendo creato una serie di dipinti sulla base del nuovo concetto, Gustave Courbet, le cui opere erano state in precedenza semplicemente rifiutate, nel 1849 espose 7 dipinti nel Salon. Quindi per la prima volta fu pronunciata la parola "realismo", e una delle opere, "Afternoon in Ornan", ricevette la seconda medaglia d'oro.

Funerale di Ornan (1849)

Questa tela su larga scala è più grande.tre metri e un'altezza di oltre mezzo metro l'artista Gustave Courbet dedica a uno dei suoi nonni. Le figure sulla tela sono realizzate in dimensioni quasi naturali. Tutti i cittadini hanno cercato di arrivare al quadro epico. Dipinge cantanti, curatori e il sindaco della città, e residenti in abiti da lutto nero.

Gli accenti di colore sono realizzati su bianco e rosso.paramenti dei ministri della chiesa. Anche il crocifisso sullo sfondo, che è stato sollevato in alto sopra la gente, è impressionante. La trama è molto prosaica, ma in questa tela si trovano immagini interessanti di persone che hanno creato Courbet, passando alle generalizzazioni. Concentrando tutta la sua attenzione sul processo funebre, e non sulle azioni del defunto o sull'esistenza dell'anima dopo la morte, il pittore si dimostrò un completo realista.

A Parigi, non ho capito perché dal solito funeraleper creare un'immagine così monumentale e persino con una composizione piana. Non fu ammessa all'esposizione mondiale del 1855, anche se la giuria selezionò per lei undici opere di Courbet. Ma non portano il dipinto "Atelier" alla mostra, in cui Courbet esprime i suoi principi artistici. Poi l'artista, pieno di indignazione, organizza la sua mostra, che consiste in 40 tele. Stampa il "Manifesto del realismo" e tutti coloro che predicano il realismo nella pittura si battono su di lui come un maestro. Ciò provoca uno scandalo nella società.

The Veal Girl (1854)

È noto che Courbet posò per questa foto, raffigurante pesanti lavori contadini, le sue due sorelle e un bambino familiare.

L'immagine ha ricevuto un suono allegro a causa dicolore dorato e vestito rosso brillante della ragazza in piedi al centro della composizione e immediatamente attirando l'attenzione. Un grazioso gattino dai capelli rossi dorme accanto a una ragazza dormiente in grigio, vivacizzando l'atmosfera del già importante. Non è chiaro il motivo per cui il baule, che sta chiudendo la porta, è dipinto, vicino al quale si trova il ragazzo.

Pergola (1862)

Questa immagine mostra un altro Courbet, in grado di ammirare la bellezza femminile, confrontandola con la rigogliosa fioritura di rose che si arrampica sulla pergola.

Chiaramente nella sezione aurea passa la lineacomposizioni, la cui parte principale è occupata da fiori bianchi, arancioni, rossi. La silhouette di una ragazza in piedi di profilo con le braccia sollevate fino alla cima del reticolo è elegante. Le maniche bianche traslucide e il colletto bianco sono in armonia con i colori l'uno accanto all'altro e l'abito ha lo stesso tono delle ombre sotto la mano sinistra e il fogliame sfumato sul lato sinistro dell'immagine. Qui Courbet si è dimostrato un colorista sottile.

"L'origine del mondo" (1866)

Non voglio soffermarmi su questo lavoro per molto tempo. È troppo spiacevole per una persona con una psiche sana, non incline a sbirciare una persona nei momenti più intimi della sua vita. Il dipinto mostra il busto di una donna senza volto. Di fronte al visore, in primo piano viene mostrato uno sconosciuto vulvare aperto. Ecco uno dei modelli che si suppone per la tela "L'origine del mondo" (Gustave Courbet), la cui fotografia è presentata qui.

Questa immagine avrà solo piacereun voyeur che ottiene soddisfazione quando gli vengono mostrati i genitali di una persona dell'altro sesso e nient'altro. Non è richiesto alla persona in buona salute e non sarebbe desiderabile considerare questo opus. Voglio solo dimenticare velocemente questa roba.

Durante questo periodo, Courbet crea un sacco di erotismotele, tra le quali spicca la speciale franchezza di "Dormire". Questo naturalismo causa una condanna della cerchia di persone normali e persone con nomi. Ma il suo ardente sostenitore rimane Proudhon, di cui dipinge il ritratto.

The Wave (1870)

Questo paesaggio è considerato un capolavoro di Courbet. Panno quasi a metà dato al cielo e al mare. Le nuvole hanno chiuso ermeticamente i cieli. Le loro tonalità brillano dal grigio-verde al rosa-lilla e scuotono con la loro bellezza.

Il colore delle onde riproduce anche tutti i toni del verde,creando una varietà di effetti di colore intenso. Trasmette perfettamente il potere delle forze naturali. L'artista è stato catturato da questo argomento e ha scritto una serie di opere, che rappresentano vari tipi di Etretat e il suo mare tempestoso e turbolento.

Nel 1871, un artista pesantemente politicizzatopartecipa attivamente alle azioni della Comune di Parigi. Dopo la soppressione della rivolta, fu accusato del rovesciamento della colonna Vendome. Dopodiché, Courbet era in prigione e fu condannato a pagare un'enorme multa. Fuggì in Svizzera, dove morì in completa povertà.

Provoca reazioni molto contrastanti come persona.e l'artista Gustave Courbet, la cui opera oggi non lascia indifferenti le persone. Questo parla del talento indiscusso e della forte personalità di questo pittore.