Simbolismo nella pittura di artisti russi
Il simbolismo in Russia differisce significativamente daquesta direzione nell'arte di altri paesi europei. Emerso nel tardo diciannovesimo secolo, il simbolismo russo ha le sue caratteristiche che lo rendono riconoscibile e unico. La sua origine è associata alle attività di noti pubblicisti e poeti - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Il simbolismo nel loro lavoro è principalmente religioso-mistico, cristiano. In altre parole, la comprensione di un simbolo è un atto di conoscenza di Dio. Rappresentanti brillanti di quest'area possono essere considerati SM. Solovyov e F.M. Dostoevskij.
In generale, il simbolismo letterario rappresental'unità dell'idea, l'orientamento generale e il significato. Il simbolismo nella pittura è contraddittorio e ambiguo, e in qualche modo entra in conflitto ideologico con la base letteraria. La risposta alla ricerca duhovvnye scrittori è un display puro di spiritualità ( "Visione di giovane Bartolomeo", "L'eremita", "Atti del San Sergio" M. Nesterov) su atteggiamento eccessivamente pretenziosa - l'ironia e il grottesco ( "Primavera" Chagall ", balneazione il Cavallo Rosso "Petrov-Vodkin e così via).
Il simbolismo nella pittura fu usato per la prima volta da M. Vrubel. Il luminoso, teso, si può dire, la pittura a mosaico di questo grande maestro è epico, monumentale. In esso si avverte la contraddizione tra il mondo reale che ci circonda e l'immaginazione dell'autore. Il suo lavoro ci immerge nell'era degli eroi epici, l'antichità grigia, che appare davanti a noi come qualcosa di favoloso e di fantasia.
Un vivido esempio di come viene mostrato il simbolismopittura, - La famosa opera di Vrubel "Perle". L'universo infinito, luccicante misteriosamente e favolosamente toni perlati, si riflette in una piccola perla. O un altro, non meno famoso, "Il demone seduto". Grazie alle tecniche compositive, l'aspetto del personaggio raffigurato nell'immagine si ipnotizza e affascina, evocando un senso di paura e disagio interiore. Ma, nonostante tali sentimenti contrastanti, è impossibile distogliere lo sguardo da lui.
Ulteriore sviluppo del simbolismo nella pittura ricevutoGrazie alla creatività dell'associazione di artisti chiamata "Blue Rose". Il rappresentante più importante di questo gruppo era VE Borisov-Musatov. Periodo della creatività dell'artista coincide con la fine del secolo, che si riflette nel suo modo di scrivere. Che vanno dai bozzetti impressionistici, a poco a poco è venuto a un nuovo stile di dipinti, murales, immagini organicamente la trasmissione, che è pieno di simbolismo nella pittura. La famosa opera "Tapestry" sembra a prima vista, un normale e non comporta la semplicità trama. Tuttavia, il modo in cui le due donne chat, nascosto incommensurabile profondità mostrati. Lo spettatore riceve una particolare tensione della composizione. C'è la sensazione che "Tapestry" nasconde il misterioso essere supremo e segni di qualcosa di sconosciuto.
Nel corso del tempo, i simbolisti uniscono le forzeattorno alla rivista "World of Art". Il punto di svolta nella storia dello stato, per così dire, fu predetto nello stesso spirito del simbolismo, e in seguito fu trasmesso e compreso nella pittura degli artisti. Nel periodo post-rivoluzionario, le tecniche di questo stile servivano da strumento per esprimere una nuova era: "New Planet" di KF Yuon, il bolscevico di BM Kustodiev, ecc.
