Il dipinto di Khrutsky "Fiori e frutti". Storia della creazione

Il pittore bielorusso e russo Ivan FomichKhrutsky è nato il ventisette gennaio millenovecentododici. Il futuro artista ricevette un'istruzione secondaria nella scuola Polotsk e nel milletrecentoventisettesimo arrivò a Pietroburgo.

Tre anni dopo, Ivan Fomich ha iniziato i suoi studi ala famosa accademia delle arti. Quest'uomo è entrato nella storia dell'arte con le sue magnifiche nature morte. E una delle creazioni più famose è la pittura di Khrutsky "Fiori e frutti".

Magnifiche nature morte o rigorosi canoni dell'Accademia

Sembrerebbe che possa essere più innocente diun'immagine dei generosi doni della terra e, inoltre, con tanta attenzione e amore per i più piccoli dettagli, decorativo e allo stesso tempo naturalistico. Anche l'onnipresente mosca, che si è posata sulla pera, è scritta in modo tale che solo dopo un tentativo infruttuoso di spazzolare via la tela, si capisce che questa è solo una ricezione pittoresca dell'autore dell'opera.

Ma a quei tempi, quando fu creata l'immagineKhrutsky "Fiori e frutta", un appello alla natura morta è tanto più strano che per un consolidato presso l'Accademia di rigida gerarchia della descrizione genere di fiori e frutta è stato considerato degno solo di studenti. Quelli che stavano appena iniziando a padroneggiare la pittura. O anche per gli amanti delle ragazze. Dal momento che i fiori - è bello per la decorazione piano delle signore.

Pittura di Ivan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti". Descrizione del lavoro dell'artista

Questo è il significato della natura mortal'insegnante dell'Accademia e l'autrice delle regole per disegnare fiori e frutti, l'artista Yakov Ivanovich Basin. Ma la cosa più strana è che proprio queste nature morte hanno anche portato la fama all'artista Khrutsky.

Né i suoi ritratti, dove belle donnesono rappresentati nell'idea di flore e pomoni moderni, o dipinti che raccontano di tranquilli piaceri quotidiani, vale a dire questi sono alquanto arcaici nei loro modi e privi di logica nella selezione degli oggetti nature morte. Come si può spiegare l'inaspettata popolarità del genere recentemente disprezzato?

Senso profondo nella creazione di grandi opere

La natura morta è una specie di gioco ocuriosità. Il suo valore principale era quello di creare l'illusione della realtà, per ingannare lo spettatore. Da qui il suo nome. Ma vale la pena ricordare che nell'era di Pietro il Grande, oltre a una natura morta di intoppo, un'allegoria della natura morta divenne di moda. Ha usato il linguaggio dei simboli per rivelare il suo significato nascosto.

Ogni oggetto e pianta, assolutamente tutto ciòera presente sulla tela, coerente con qualsiasi concetto. Rose e peonie hanno parlato allo spettatore dedicato della caducità della vita. L'uva ha ricordato il sangue espiatorio di Cristo. Candela spenta costretta a pensare alla morte. Per quanto riguarda l'immagine di una mosca realisticamente dipinta, la foto di Khrutsky "Fiori e frutti" lo rappresenta, probabilmente, solo per scopi puramente pratici. Apparentemente, si credeva che avrebbe spaventato le opere di altri insetti.

Atteggiamento dello spettatore per le opere di Ivan Fomich

Etiquette secolare del XVIII secoloimplicita conoscenza obbligatoria della lingua delle allegorie. I resti di questa conoscenza hanno probabilmente raggiunto l'inizio del diciannovesimo secolo. E le nature morte di Ivan Fomich attrassero alcuni con la loro decoratività, altre attratte dai loro pensieri sulla pignoleria della vita, chiedendo moderazione e cura della loro anima immortale.

Quindi la foto di Khrutsky "Fiori e frutti", la storiala cui creazione ricade all'inizio degli anni trenta, non può lasciare indifferente alcun spettatore. Lussuosa natura morta con oggetti che l'artista ha particolarmente amato. Brocca faience riempita con una ricca combinazione di vari colori. Vicino a un semplice bastes tuesok. Sul tavolo un'enorme quantità di un'ampia varietà di frutta. Pesche e pere, zucca e limone, uva e mele. Abbondanza, che dà alla madre stessa la natura.

La gioia di persone di generazioni diverse, causate da un capolavoro

Molte persone che vedono l'immagineIvan Trofimovich Khrutsky "Fiori e frutti" da molto tempo non può dimenticare l'impressione ricevuta da questo lavoro. E questa gioia è presente al pubblico di età completamente diverse. Qualcuno sta prendendo seriamente in considerazione questa natura morta, cercando di comprendere tutti i suoi segreti, e qualcuno tocca solo la combinazione di colori insoliti.

Particolarmente costoso è l'attenzione degli scolari, cheprovoca una foto di Khrutsky "Fiori e frutti". Il lavoro del bambino che viene al museo per ammirare questo lavoro, descrive in modo follemente vivido questo capolavoro con tutti i suoi doni terrestri provenienti da paesi sconosciuti e raccolti anche dalle sue aiuole. E a volte questa opinione è molto più costosa per qualsiasi autore che la critica di figure culturali famose.

Il valore della natura morta di Ivan Fomich per la Russia

Pittura Khrutsky "Fiori e frutti" acquisitigrande valore per l'arte. Nell'anno milleottocentotrentotto, l'autore è stato anche premiato con una medaglia d'oro per le sue creazioni. Con l'aiuto di tali capolavori, l'artista ha introdotto una natura morta nella cerchia di generi riconosciuti, che ha aperto alla Russia il linguaggio delle cose, le parabole. Ivan Trofimovich ha espresso la necessità di linee guida morali. Sulla raffinatezza dell'anima e la cura nel mondo personale di alti ideali.

Ma nel milletrecentocinquantacinquesimol'attività dello straordinario artista Ivan Khrutsky viene bruscamente interrotta. Una persona che ha lasciato un'enorme eredità creativa in tutti i generi conosciuti, trovandosi allo zenith della fama, improvvisamente scompare. Si dissolve in completa oscurità.

Dopo essersi stabilito nel maniero, si trasforma inQuesto proprietario terriero, che è attivamente impegnato in agricoltura e dipinge principalmente ritratti dei loro cari e parenti. E, forse, non sapeva nemmeno che la sua famosa natura morta fosse stata acquistata per la sua galleria dallo stesso Tretyakov. Ma ciò significava riconoscere l'indubbia dignità artistica della creazione.