L'arte più nuova. Nuove tecnologie nell'arte. Arte contemporanea

Oggi dietro una persona modernaun enorme bagaglio di cultura e arte. Ogni epoca era distinta dalle nuove tendenze, dalle sue tendenze e differenze uniche. L'arte, seguendo la moda, ha cambiato il suo quadro e le sue regole, a volte drasticamente. Nelle mostre moderne, possiamo contemplare varie installazioni che non sono sempre comprensibili per la mente umana. Per essere al corrente delle ultime notizie e capire il significato dell'arte moderna, è necessario approfondire la storia.

La storia della nuova arte contemporanea

Arte moderna o postmoderna -Tendenza innovativa, caratterizzata dalla presenza di idee fresche e radicali e incarnata nel modo più insolito. Durante la lunga storia dell'umanità, le correnti si sono cambiate in tutte le sfere della vita. Un tempo le idee erano davvero nuove, ma più vicino all'arte del 21 ° secolo, più difficile è trovare qualcosa che non fosse lì. Quindi, in molte sfere della nostra vita funziona il principio "tutto nuovo è ben dimenticato vecchio". Figure di moda, senza imbarazzo, prendono nuove idee dai bauli della vecchia nonna. Ma l'arte stessa è così sfaccettata che riesce a sopravvivere e ad essere diversa anche adesso.

Moderno - arte moderna?

Il termine "arte contemporanea" è stato introdotto da RosalindKrauss, un analista americano e critico d'arte. È nato negli anni '60 e '70. A volte si oppone al modernismo, a volte attribuito ad esso.

Con il passare del tempo, tuttavia, il postmodernismo ha acquisitoLa sua individualità, negando le tecniche della modernità. L'arte del XXI secolo è cambiata radicalmente da allora, fondendosi con il minimalismo ed esprimendo le idee delle femministe del tempo, poi negli anni '80, ancora una volta acquisendo la luminosità dei colori e la pretenziosità dell'immagine.

Gradualmente, l'arte si è trasformata in un processo artistico,dove la cosa importante non era tanto un oggetto quanto il processo della sua creazione. Non tutti gli artisti attuali approvano questi cambiamenti. Molti resistono, vedendo in questo processo artistico segni di degrado dell'arte. Tali autori cercano di tornare ai vecchi principi del modernismo.

Nuove tecnologie nell'arte

Indubbiamente, la tecnologia non potrebbe bypassare l'artepartito. In precedenza, l'artista aveva solo un pennello e colori, la sua immaginazione e amore per la creatività. Oggi i creatori di risorse video e audio, fotocamere di straordinaria qualità e tecnologie illimitate per l'imaging digitale. In precedenza, lo scultore aveva bisogno di anni per creare il suo capolavoro. Oggi con una stampante 3D e la possibilità di progettare uno schizzo su un computer ci vorranno un paio di giorni. Invece di film in bianco e nero, vediamo vignette e grafica brillanti e impressionanti, che ci fanno credere all'immagine.

Tendenze artistiche attuali

L'arte più nuova del nostro tempo è andata oltretele e cavalletti. Il fotografo e tatuatore americano Brian Cummings chiama il tatuaggio una nuova arte, creando capolavori artistici sui corpi umani. Recentemente, la creazione di capolavori di torte sta guadagnando slancio. Questo è anche indicato come arte. In diverse decadi le correnti sono cambiate, ma è possibile identificare alcuni dei più brillanti:

• graffiti;
• body art;
• video arte;
• arte dei videogiochi.

Problema finanziario

Da un lato, la creatività è il tempo libero, dall'altra parte - l'attività professionale. Oggi gli artisti sono divisi in due campi. Alcuni mettono l'accento sul significato, altri attivamente vendono il loro lavoro.

Il culmine dell'arte moderna è una via d'uscitasolo dal quadro dell'arte accademica, ma dai musei. L'arte di strada o la street art esprime questa idea. In bilico tra vandalismo e arte alta, gli artisti di strada hanno difeso il loro diritto di creare liberamente per decenni. Qui stiamo parlando di vari disegni sui muri delle case e sull'asfalto, sui musicisti e la pantomima, sulle sculture per strada, sui flash mob.

La società accetta tali artisti. Spesso ci sono vari festival di strada in cui gli artisti di spirito libero mostrano le loro abilità. Il loro obiettivo principale è quello di compiacere lo spettatore, spiegare il suo pensiero in un linguaggio accessibile. In parte, questo è un fenomeno sociale, perché ognuno di loro vuole parlare, trasmettere la propria protesta. Questo stile non ha un vantaggio finanziario, non c'è nulla da vendere e non ce n'è bisogno. La cosa principale è l'auto-espressione.

Ma questo flusso attuale, come il disegnole sue parti del corpo, porta entrate sostanziali. Qui la fantasia dei maestri inizia dal disegno sulla tela con mani e dita e finisce con parti piccanti del corpo. Puoi usare il naso o le guance, ma se vuoi guadagnare, inizia con almeno i glutei. Fortunatamente, ci sono abbastanza coloranti sicuri sul mercato.

Come creare l'arte moderna?

Forse qualcuno ricorda il film "Quello che dicono diuomini? ", quando i personaggi erano nel museo di arte moderna, uno di loro disse una frase interessante:" Questo gabinetto non funziona, o è un'opera d'arte chiamata "il gabinetto non funziona"? "

Un approccio completamente inaspettato è la chiaveil momento dell'arte del 21 ° secolo. Oggigiorno nelle gallerie d'arte si possono vedere sculture di diodi emettitori di luce e lego, installazioni con persone minuscole. Anche i nuovi fenomeni nell'arte sono oggetti ordinari in una forma insolita, per esempio sculture di libri o ombrelli. Il colore gioca un ruolo enorme, la creazione del maestro deve essere brillante, impressionante.

Non seguire le regole accademiche,osservare alcune norme. Più oltraggioso, meglio è. Lo spettatore non dovrebbe capire immediatamente il significato dell'installazione, lo spettacolo non dovrebbe essere semplice, superficiale. Non è sufficiente disegnare un paesaggio bellissimo, è necessario inserire un pensiero che strappa la coscienza e nasconderlo il più possibile.

Museo di arte moderna

I musei oggi non sono solo un'opportunitàmostra la tua creazione per l'autore. Gli studi d'arte sono la seconda casa per artisti contemporanei, un'opportunità per vivere in un processo artistico. Il concetto di "museo" va oltre la premessa, poiché l'arte nasce non solo sulla tela, ma anche sulla strada, sul corpo umano.

Dal concetto di "mostra" l'ufficialità va enorme sociali. C'era qualcosa come "spazio di corsa dell'artista" - lo spazio dell'artista. Questa è sia una mostra che un posto per il suo lavoro. Alla testa c'è il maestro stesso, non il curatore o l'amministrazione comunale. Non c'è pressione dall'alto, l'artista invita le persone vicine nello spirito della gente, e comunicano e creano "sulla loro onda".

D'altra parte, l'arte più recente è diventatastrumento finanziario e politico per lo stato. I bellissimi musei luminosi attirano l'attenzione dei turisti e contribuiscono allo sviluppo di questo o quel centro comunale. Così, per esempio, nella città di Perm le autorità hanno concesso agli artisti un edificio per la creazione del Museum of Modern Art. Molti musei in Russia sono comuni, poiché le autorità capiscono che oggi l'arte è un modo per fare soldi.

Come imparare a capire l'ultima arte?

Questo è sia molto semplice che difficile. Se ti avvicini all'arte moderna dallo stesso punto di vista dei classici, perderai sicuramente tempo inutilmente. Non è necessario cercare di discernere i metodi dell'artista, formalizzare qualche idea logica. Non è necessario sapere in anticipo ciò che il creatore voleva trasmettere, le opinioni degli altri ti faranno fuorviare.

Prova a guardare l'immagine fresca,sguardo aperto. Pensa al tipo di associazioni che hai, a ciò che ti ricorda. Che impressione fa. La tua visione particolare dell'immagine sarà vera, ogni spettatore avrà il suo, ognuno troverà qualcosa nell'arte moderna che è comprensibile solo a lui.

Non abbiate fretta di criticare, accusando l'autore dell'incapacità di disegnare. Ricorda Picasso e Salvador Dalì, il lavoro di questi geni è complesso e confuso, ma pieno di significato profondo.