"La battaglia di Anghiari" - l'opera incompiuta di Leonardo da Vinci

A metà del XV secolo, tutta l'Italia eraè diviso in città-stato, principati e ducati, che conducono guerre territoriali tra loro. Nel giugno 1440 ebbe luogo una delle tante battaglie: la Battaglia di Anghiari, che diede una tregua temporanea a Milano e Firenze. Ha vinto la vittoria della lega italiana, che era guidata dalla Repubblica fiorentina. Questa vittoria ha avuto una grande importanza. Settanta anni dopo, al Grande Leonardo fu chiesto di dipingere il muro del Gran Consiglio del Palazzo della Signoria. Il tema è stato scelto dallo stesso Vinci. La battaglia di Anghiari lo interessava. Un altro muro dipinto da Michelangelo, e osservò il progresso dell'opera di Niccolò Machiavelli - un giovane promettente funzionario.

Prepararsi per la battaglia

Era uno dei testardi e dei sanguinaribattaglie per la libertà della Toscana. Le truppe della coalizione si sono concentrate attorno ad una piccola città di Anghiari. Includevano circa quattromila soldati. Le forze milanesi sono più del doppio dell'esercito della lega. Ce n'erano circa novemila. Inoltre, furono raggiunti da duemila alleati. I milanesi credevano che la garanzia della loro vittoria sarebbe stata sicuramente un attacco a sorpresa. Pertanto, abbiamo pianificato di iniziare la battaglia il 29 giugno. Ma la polvere sulla strada, sollevata dal loro esercito, avvertì l'attaccante dei fiorentini dell'attentato. Ha iniziato a prepararsi per una battaglia decisiva. Successivamente, si chiamerà - la Battaglia di Anghiari.

Il corso della battaglia

L'avanguardia dell'esercito milanese, composta daCavalieri veneziani bloccarono il ponte attraverso il canale. E, in particolare, la barriera d'acqua e fungeva da protezione per i toscani. Ma i milanesi stavano avanzando. E la feroce battaglia iniziò ad Anghiari. I fiorentini difesero disperatamente la loro libertà. Dopo quattro ore tagliarono un terzo dei milanesi dall'esercito principale. Quindi la battaglia continuò per tutta la notte. E si è conclusa con la vittoria di Firenze.

Posizione dell'affresco

Nel 1499, Leonardo lascia di nuovoMilano e si trasferì a Firenze. In esso, rimarrà ininterrottamente per sette anni: fino al 1506. In questi anni, a partire dal 1503, lavorò a un grande ordine della signoria fiorentina - un affresco per la Sala del Consiglio. Il disegno era chiamato "La battaglia di Anghiari". Dovette ritrarre la vittoria vinta dai fiorentini sui milanesi circa 70 anni fa. Il muro della Sala del Gran Consiglio era enorme, più di quello su cui Leonardo scrisse L'ultima cena.

"La battaglia di Anghiari". Leonardo da Vinci

Rimase solo su cartone. Guardandolo, la Poltava di Pushkin viene richiamata: "Topot, nitrito, gemito e morte e inferno da tutti i lati". L'immagine di Leonardo "La battaglia di Anghiari" rappresenta una palla di persone e cavalli. Si intrecciano così strettamente tra loro che il lavoro è diventato simile a uno schizzo per la scultura. I cavalli che hanno sollevato assomigliano a quelli che colpiscono nei primi lavori del maestro, "Adorazione dei Magi". Ma c'era gioia, e qui - frenesia e furia. L'odio dei guerrieri che si precipitano a vicenda viene trasmesso ai cavalli, questi veicoli da combattimento. E mordono le persone e i cavalli del nemico, scalciano.

Si può presumere che l'idea di Leonardo non lo fossenella raffigurazione della scena di battaglia di massa, ma riproducendo visivamente l'ubriaco dal sangue, ferito, perso il loro aspetto umano e accecato dalla rabbia delle persone. "La battaglia di Anghiari" di Leonardo da Vinci è considerata da sé un'accusa di guerra. Ricordava troppo bene le campagne militari di Cesare Borgia, che definiva "la follia più brutale". Questo è di attualità e importante fino ad oggi, quasi cinquecento anni dopo. "La battaglia di Anghiari" come atto d'accusa contro la guerra è abbastanza moderno, in quanto risponde a problemi senza tempo.

"Battaglia di Anghiari": descrizione

Non ci sono paesaggi, niente paesaggi. E i costumi dei guerrieri sono fantastici. Non possono essere associati a un particolare momento. Cercando di generalizzare l'apoteosi della battaglia per renderla ancora più impressionante, Leonardo ha applicato un'interessante tecnica di composizione - tutte le linee sono riunite all'interno di una semplice forma geometrica di un rombo. Nella linea verticale, dove le spade si incrociano, passa un centro della composizione. Il secondo percorre una linea orizzontale che divide il cartone in due. È impossibile distogliere lo sguardo, e il genio stesso ha rimosso tutto ciò che non è necessario dal centro, dove davanti a noi nella loro sgradevole nudità si rivela il caos che porta morte e furia sfrenata. La sua faccia e il suo corpo sono distorti.

La mimica delle persone raffigurate viene elaborata nei dettagli. I movimenti sono violenti. I cavalli sono abbattuti, le persone sono schiacciate ... E a nessuno importa di loro. Se Leonardo raffigurasse l'apogeo della battaglia o l'intero corso della battaglia gli sembrasse tale, è già difficile giudicare. Si sa che ha lavorato molto con fonti storiche e ha scritto un messaggio alla signoria, che non è stato conservato. In esso espose i suoi pensieri connessi con l'affresco futuro. Rimase il suo "Trattato sulla pittura", in cui Leonardo scrive che voleva creare un'opera su larga scala. Dovrebbe essere composto da un numero di episodi. L'enorme spazio del muro ha permesso di posizionare su di esso un gran numero di persone che partecipano alla battaglia. Ma l'idea non è stata realizzata.

Due geni

Michelangelo ha scritto la sua carta "La battaglia di Kashin"nel suo studio. Due geni non si sforzano di competere l'uno con l'altro. Hanno lavorato in momenti diversi e non volevano competere. Tuttavia, la competizione in qualche modo ha ancora avuto luogo. Quando da Vinci interpretò i cavalli, si rese conto che erano i migliori. E anche Michelangelo ha approfittato della sua abilità più forte - uno spettacolo di corpi maschili nudi. Come da Vinci, Michelangelo non ha terminato il suo lavoro. Rimase solo su cartone. E per diversi mesi, due cartoni erano nella stessa stanza. In questo momento, entrambe queste creazioni erano una scuola per tutti gli artisti: sia giovani che esperti. La gente veniva da loro e ne faceva delle copie.