Le nature morte sono ... Still-lifes di artisti famosi. Come disegnare una natura morta

Anche le persone che non hanno esperienza nella pittura hannol'idea di come la natura sembra ancora. Questi sono dipinti che raffigurano composizioni da oggetti di vita quotidiana o fiori. Tuttavia, non tutti sanno come viene tradotta questa parola - still life. Ora ti parleremo di questo e di molte altre cose relative a questo genere.

L'origine della parola "natura morta"

Quindi, l'espressione "nature morte" è arrivata in russoLingua, naturalmente, francese. Come si può vedere, è diviso in due parti - "un morto, silenzioso, immobile" "natura" e "morte", che si traducono rispettivamente "natura, natura, vita" e Ora sommiamo le due parti insieme e ottenere tutte le parola familiare "natura morta".

Sulla base di tutto quanto sopra, puoi farlola conclusione che nature morte è un genere di pittura da cavalletto, l'immagine dell'artista sulla tela è una natura immobile e immobile. È vero, a volte i maestri di natura morta completano i loro dipinti con immagini di esseri completamente viventi - farfalle, bruchi, ragni e insetti e persino uccelli. Ma l'eccezione conferma solo la regola di base.

Formazione del genere

La storia della natura morta conta già quasi 600anni. Fino al XVI secolo. nessuno nella mia testa non poteva venire, che tu possa dipingere alcuni oggetti inanimati, anche molto belli. I dipinti di natura morta semplicemente non esistevano in quei giorni. Nel Medioevo la pittura era interamente dedicata a Dio, alla chiesa e all'uomo. Gli artisti dipingevano dipinti su soggetti religiosi, e anche i ritratti venivano onorati. Anche il paesaggio ha agito solo come un supplemento.

Ma ancora alcuni elementi della natura mortaincontrato già nel XV secolo con pittori olandesi. Nei loro dipinti con contenuti religiosi o mitologici tradizionali, così come i ritratti, ci sono immagini di ghirlande di fiori accuratamente decorate, libri, piatti e persino teschi umani. Passeranno un paio di secoli e il mondo intero sarà deliziato dalle creazioni dei cosiddetti Piccoli Olandesi, maestri della pittura di nature morte.

Tuttavia, il suo isolamento in un genere indipendentearte ancora la vita non è obbligato agli olandesi ei francesi. artisti francesi come Francois Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye e Jean-Baptiste Oudry formulati i principi di base della pittura "oggettiva", formano il suo concetto di base e ha mostrato al pubblico la bellezza e il fascino della natura morta.

The Age of Lesser Dutch - il fiorire della pittura di nature morte

Quindi, proviamo a riavvolgere alcuni secoli faper capire chi sono i piccoli olandesi e perché, quando si tratta della classica natura morta, li ricordano sempre. Le prime nature morte olandesi sono le opere di pittori che visse nei Paesi Bassi nel 17 ° secolo. Piccolo olandese - quindi è consuetudine chiamare la scuola di pittura e la comunità di artisti che hanno creato immagini di orientamento quotidiano di piccole dimensioni. Naturalmente, hanno scritto non solo nature morte.

Tra loro c'erano molti artisti e maestri del paesaggiopittura di genere. I loro dipinti non erano destinati a palazzi e chiese, ma a decorare le dimore dei cittadini più comuni. A quel tempo nella piccola Olanda c'erano circa 3mila artisti, e tutti erano noti per la loro grande capacità di lavoro e la capacità di trasferire la bellezza del mondo quotidiano alla tela. Più tardi, i critici d'arte chiameranno questa volta il Rinascimento olandese. Fu allora che il genere della natura morta divenne diffuso.

Le migliori nature morte olandesi

Sulle belle nature morte olandesi, entrambe suvetrina, vari utensili da cucina, frutta, fiori di lusso, articoli per la casa sono sparsi davanti al pubblico. Molto popolari erano ancora delle vite. Ciò era in parte dovuto al fatto che nei Paesi Bassi, da tempo immemorabile, c'era un culto dei fiori e del giardinaggio. Uno dei rappresentanti più brillanti della pittura di nature morte olandese del 17 ° secolo. erano gli artisti Jan Davids de Hem, così come suo figlio Cornelis de Hem.

Le loro creazioni pittoresche hanno guadagnato popolarità efama in gran parte dovuta al fatto che sapevano magistralmente come raffigurare fiori e frutti. Uno studio accurato dei dettagli, insieme a una sofisticata combinazione di colori e una composizione perfettamente costruita hanno reso le loro immagini ineguagliate. Questi artisti dipingevano lussuosi mazzi di fiori, in piedi in bellissimi vasi, accanto ai quali sventolavano farfalle; ghirlande di frutta; bicchieri trasparenti pieni di vino; piatti con uva e altri frutti; strumenti musicali, ecc. Le famose nature morte del padre e del figlio stupiscono con il suo realismo, una sottile trasmissione del gioco di luce e colori raffinati.

Natura morta nella pittura impressionista

Grande attenzione è stata dedicata al genere della natura morta eImpressionisti francesi, così come postrimpressionisty. Naturalmente, il loro modo di scrivere differiva nettamente da una piccola prelibatezza olandese realistica, come la classica pittura impressionista non ha presentato ricorso. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Van Gogh - tutti questi artisti amava scrivere fiori e piante, perché entrambi sono parte della natura, la cui bellezza hanno cantato per tutta la vita.

Auguste Renoir ha scritto per tutta la vita un'intera galleriabella aria ancora lifes. A volte l'immagine di una "natura congelata" è richiesta per gli impressionisti solo come supplemento. Ad esempio, nella foto "Colazione sull'erba" di Edward Manet in primo piano è possibile vedere una magnifica natura morta da vestiti sparsi sparsi sull'erba di frutta e snack. Van Gogh ha scritto molte inusuali nature morte. Molte persone conoscono i suoi dipinti "Girasoli" o "Iris", ma ha ancora tele come "Van Gogh's Shoes" o "Van Gogh's Chair" - tutti questi sono anche esempi di nature morte.

Natura morta russa

È incredibile che in Russia una natura morta sotto forma diun genere separato non era richiesto da molto tempo, poiché era considerato il più basso di tutti i tipi di arte, che non richiede né conoscenze fondamentali né abilità speciali nella pittura. Solo nella seconda metà del XIX secolo. I vagabondi russi furono in grado di evocare nell'interesse pubblico russo in questo genere di arte.

Successivamente, la natura morta dipinsemolti pittori russi. Le nature morte di artisti famosi come Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya, Konstantin Korovin possono essere ammirate nelle sale della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo delle Belle Arti. Pushkin a Mosca, così come nell'Ermitage. Ma la vera fioritura della pittura di nature morte è avvenuta nel nostro paese nell'era del socialismo.

Foto still life

Apparve l'avvento della fotografia nel mondo dell'arteancora un genere come le foto di natura morta. Oggi, molte persone sono appassionate di fare capolavori fotografici. Alcune immagini sono semplicemente fantastiche con la loro perfezione e padronanza del fotografo. A volte con l'aiuto di una macchina fotografica, artisti di talento della fotografia riescono a catturare nature morte che non sono in alcun modo inferiori alle più famose creazioni del piccolo olandese.

Come disegnare una natura morta

Per iniziare a disegnare una natura morta, è necessarioper prima cosa uscite da qualsiasi oggetto. Per i primi esperimenti nella pittura di natura morta è meglio non creare composizioni complesse, un paio di tre elementi saranno sufficienti.

Quindi dipingiamo la natura morta a tappe. Per prima cosa devi fare un disegno con una matita o un carboncino. Segue quindi un facile podmalevok, rivelando i colori e le ombre principali della composizione, e solo in seguito è possibile procedere direttamente al disegno dei dettagli.