Jazz di New Orleans: storia, artisti. Musica jazz

1917 nel mondo è diventato un punto di svolta e inin una certa misura epocale. Se per l'impero russo fu segnato da eventi rivoluzionari, in Francia Felix D'Erell fu scoperto batteriofago, ea New York nello studio di registrazione Victor fu registrato il primo piatto jazz rivoluzionario. Era il jazz di New Orleans, anche se gli interpreti erano musicisti bianchi, che fin dall'infanzia ascoltavano appassionatamente e con passione la "musica nera". Il loro album Original Dixieland Jazz Band si diffuse molto presto in ristoranti prestigiosi e costosi. In breve, il jazz di New Orleans, proveniente dal basso, conquistò l'alta società e gradualmente cominciò a essere considerato la musica dell'élite. Tuttavia, è considerato come tale fino ad oggi.

Cos'è il jazz?

Questo genere musicale è stato formato sulla base ditoni di schiavi neri che sono stati forzatamente trasportati verso le Americhe per servire piantatori bianchi. Pertanto, per una musica jazz molto tempo è stato considerato una razza inferiore. Anche dopo che si è guadagnato la popolarità nella società bianca americana, nella Germania nazista, per esempio, è stato vietato perché ritenuto un conduttore Negro-ebraica cacofonia dissonanti. In URSS, è stato anche squalificato per un lungo periodo di tempo, dal momento che il "top" ritiene che si tratta di un apologeta modo borghese della vita, così come l'imperialismo agente-conduttore.

lineamenti

Il jazz tradizionale è possibile con tutte le responsabilitàchiamiamola musica rivoluzionaria, perché questo stile è un "combattente" del suo genere. Nessun genere musicale ha visto così tanti ostacoli e ostacoli sulla sua formazione. Gli artisti jazz hanno intrapreso una lotta costante per il diritto di esistere, per il loro posto al sole. All'inizio, non avevano l'opportunità di parlare di fronte a un vasto pubblico, non avevano grandi sale da concerto e stadi. Tuttavia, questo è uno, e forse più vantaggi. Tra i fan di questa musica non ci sono persone a caso. I veri amanti hanno preso il jazz come un modo di pensare e di vivere in generale. Il jazz è improvvisazione, è libertà! Una persona con una visione del mondo limitata, con nozioni standard di vita, non può capire cosa sia il jazz di New Orleans. Le sue peculiarità consistono proprio nel fatto che ha il suo ascoltatore specifico. Sono sempre persone brillanti, intelligenti e spiritualmente ricche che apprezzano la qualità e la musica significativa.

Jazz di New Orleans: storia

Questo stile musicale è nato all'incrocio tra il XIX e il XIX secolo20 ° secolo, a seguito della fusione di musica africana e europea. Gli schiavi che sono stati portati nelle Americhe dall'Africa, sacerdoti, missionari convertiti al cristianesimo, ha insegnato loro a cantare inni. E li mischiarono con le loro canzoni religiose "spiritual". In questo cocktail musicale è stata anche la partecipazione degli azzurri motivi che erano comuni in tutte le parti del Nuovo Mondo. In aggiunta con l'accompagnamento di tamburi e strumenti a fiato sono stati utilizzati e fisarmonica improvvisato. La musica a poco a poco ha vinto la simpatia e musicisti bianchi di New Orleans, e come risultato di tutto questo, come già notato, il primo disco di grammofono con la musica in stile jazz, è stata fatta nel 1917.

Era Jazz

Questo periodo nella storia della musica è stato chiamato il 20 °anni del 20 ° secolo. Anche gli scrittori di questo periodo oggi chiamiamo scrittori nello stile del "jazz di New Orleans". E prima di tutto Francis Scott Fitzgerald appartiene a loro. Tuttavia, durante questo periodo, la capitale del jazz non era considerata New Orleans, ma Kansas City. Qui, questa direzione musicale si diffuse con incredibile velocità, e questo fu facilitato da numerosi ristoranti e caffè, dove la musica jazz suonava la sera. Risultò che i principali ascoltatori divennero gangster e mafiosi, che amavano trascorrere le serate nei ristoranti. In molti di loro cominciarono a comparire scene e buche d'orchestra, nelle quali partecipava una jazz band composta da tastierista, batterista, suonatori di ottoni e vocalist. Molti di loro suonavano il blues, e non solo lenti, classici, ma anche veloci. Poi molti musicisti hanno deciso di tentare la fortuna e si sono trasferiti nelle grandi città, Chicago e New York. C'erano anche più ristoranti e spettatori.

Jazz di New Orleans: artisti

Un ragazzo nero di nome Charlie viveva in KansasParker. Di sera amava camminare alle finestre aperte di ristoranti e snack bar e ascoltare musica proveniente da loro. Poi fischiò per giorni e mormorò melodie preferite. Nel corso degli anni, è stato lui a diventare il riformatore jazz della musica. Nel frattempo, un magnifico trombettista nero, tastierista e cantante è apparso sulla costa orientale. Il suo nome era Louis Armstrong. Aveva uno straordinario timbro di voce, inoltre, si è accompagnato. Viaggiò costantemente tra Chicago e New York e si considerò il successore del grande musicista trombettista di New Orleans, il re Oliver. Presto un altro jazzista della culla del genere arrivò alla Grande Mela - Jelly Roll Morton. Suonava magistralmente il piano e aveva anche una voce straordinaria. Su tutti i manifesti, ha chiesto che fosse registrato che era il fondatore del jazz. Molti pensavano così. Nel frattempo, una fantastica orchestra è stata creata da Fletcher Henderson a New York. In seguito a ciò, si formò un altro che era ugualmente popolare. Il suo leader era il giovane pianista Duke Ellington. Cominciò a chiamare i suoi orkerstra una grande band.

30

Negli anni Trenta, il jazz di New Orleansriformato in un nuovo stile musicale - swing. E iniziarono a esibirsi in grandi gruppi, tra cui spiccava particolarmente la Duke Ellinton Orchestra. Questo gruppo musicale era composto da musicisti virtuosi - maestri di improvvisazione. Ogni concerto non era come il prossimo. C'erano punteggi complessi, rullini, frasi ritmiche, ripetizioni, ecc. Una nuova posizione apparve nelle orchestre - un arrangiatore che scrisse un'orchestrazione, che fu la chiave del successo dell'intera big band. Tuttavia, l'enfasi principale era ancora posta sull'improvvisatore, che poteva essere un tastierista, un sassofonista e un trombettista. L'unica cosa che ha dovuto osservare un chiaro numero di "quadrati". L'orchestra di Duke Ellington comprendeva musicisti come Babber Miley, Kuti Williams, Rex Stewart, Ben Webster, il clarinettista Barney Bigard e altri, tuttavia, la sezione ritmica della sezione ritmica era il pianista Basie, il batterista Joe Jones, contrabbasso Walter Paige e il chitarrista Freddie Green.

Fenomeno del suono cristallino

Più vicino agli anni '40 tra i fan della musica inlo stile jazz divenne popolare nell'orchestra di Glenn Miller. Gli intenditori notarono immediatamente alcune caratteristiche che distinguevano questa grande band dagli altri. Nelle sue opere si poteva sentire qualche caratteristico "suono cristallino", inoltre si riteneva che l'orchestra avesse un arrangiamento di incredibile successo. Tuttavia, i ritmi del jazz di New Orleans non si sentivano più nella loro musica. Era qualcosa di speciale, ma molto lontano dalla musica dei neri.

Declino degli interessi

Con l'inizio della seconda guerra mondiale invece di seriela musica cominciò a fiorire "divertendosi". Ciò significava che l'era dell'oscillazione era entrata nell'ombra. I musicisti jazz erano scoraggiati, sembrava loro che avevano perso le loro posizioni per sempre e che la loro musica non avrebbe mai più avuto lo stesso successo degli anni trenta. Tuttavia, si sbagliavano, perché gli amanti del jazz erano e sono entrambi alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo. È vero che questo stile non è una massa diversa, ma è la musica dell'élite in tutto il mondo.