Quali dovrebbero essere gli strumenti dell'artista
Persone che lavorano nel campo delle belle artiarte, è importante avere tutti gli accessori necessari, con l'aiuto di cui nasceranno le loro tele uniche. E affinché il lavoro sia professionale, è importante acquistare materiali di alta qualità e gli strumenti dell'artista che corrispondono non solo agli standard generalmente accettati, ma anche alle esigenze personali di uno o un altro maestro. Dopo tutto, alcuni creatori lavorano con i pastelli, altri adorano l'olio, mentre altri preferiscono la grafica, gli schizzi fatti a matita semplice.
Ma, nonostante la diversità dei generipittura moderna, gli strumenti dell'artista dovrebbero includere in primo luogo le matite. È desiderabile acquisire un set completo di matite semplici, in cui ci sono sia duro che morbido. Di norma, per creare uno schizzo, scegliere la rigidità media (nell'intervallo da 2 N a 3 V). Se l'artista crea un'immagine solo con una matita semplice, la gamma viene notevolmente ampliata. Gli utensili duri finemente levigati (ad esempio 5H) sono adatti per gli schizzi, ma sono anche ideali per disegnare piccoli dettagli. La sfumatura, la colata e la creazione di ombre vengono eseguite utilizzando matite morbide (entro 5 V).
Gli strumenti dell'artista sono inconcepibili senza una gomma eKlyachko. Se le matite morbide sono in grado di fare il segno del disegno e leggermente distese, e quelle rigide lasciano una traccia, allora i due oggetti sopra menzionati sono in grado di risolvere questi problemi. Buy è una gomma morbida, che non "taglia" la carta, ma allo stesso tempo svolge la sua funzione qualitativamente. Per regolare con precisione i dettagli del disegno, è sufficiente tagliare la gomma in triangoli con punte affilate. Se il tuo disegno si sporca, il nag ti aiuterà, che assorbe tutto inutile e rende la carta più bianca.
Nonostante la bellezza della grafite in bianco e nerodisegni, la creazione completa del master è considerata quando si aggiungono le pitture. Pertanto, gli strumenti dell'artista sono per lo più composti da diverse tavolozze. Ognuno di essi ha una sua composizione e proprietà individuali, per questo sembra diverso. I principianti usano sempre l'acquerello. Questa vernice si stende facilmente, il colore è trasparente e piacevole. Acquerello è facile da giocare - mescolando le sue sfumature, puoi creare colori incredibili e rendere l'immagine unica. Più complesso è il suo pastello analogico. Sebbene queste pitture siano state usate dal maestro per secoli, padroneggiare il lavoro con loro non è così facile. Ma grazie a pastelli e acquerelli, nascono paesaggi unici, leggeri e ariosi - disegni di mari, steppe, foreste invernali ...
Gli strumenti dell'artista che hanno un certoesperienza nel campo della pittura, includere necessariamente guazzo. Tali colori differiscono per completezza, saturazione. Con il loro aiuto ritratti, nascono nature morte, e sono anche ideali per il disegno di piccoli dettagli. È interessante notare che, proprio come l'acquerello è apparso dopo il pastello e ne è diventato l'analogo semplificato, il gouache è apparso dopo che i pittori del mondo hanno imparato l'olio. Naturalmente, i risultati del lavoro con queste vernici variano troppo, ma la tecnica di applicazione dei tratti è molto simile.
Non dimenticare il pennello. Se disegni con pastello e acquerello, devi scegliere strumenti con pila circolare di diversi spessori. Per olio e tempera, di solito vengono acquistati pennelli piatti. In conclusione, si dovrebbe notare che se sai come chiamare gli strumenti dell'artista e avere informazioni complete su tutte le loro proprietà e caratteristiche, lavorare nel campo della pittura è più facile.
