Simon Ushakov: biografia e le migliori opere del pittore di icone (foto)

Venerabile, accarezzato dalla corte dello Zar AlessioMikhailovich, ha un talento multiforme - tranne icone scritto affreschi, miniature, produce xilografie - che era Simon Ushakov, la cui biografia soffre della mancanza di una data precisa e mese di nascita e di origine sconosciuta. Ma questo è il progresso, come i suoi grandi predecessori Andrei Rublev e Teofane il Greco non è noto né il numero o il mese o anche l'anno di nascita, e la seconda, e la data della morte è segnata con il prefisso "circa".

Niente affatto un autore anonimo

Molte cose sono note su Ushakov, anche su Simon -questo è il suo soprannome, e si chiamava Pimen. È noto che ciò è dovuto al fatto che il pittore di icone Simon Ushakov è stato il primo a realizzare i suoi lavori. E ora, su una delle icone, terminata nel 1677, sottolinea che Pimen Fedorov, soprannominato Simon Ushakov, lo scrisse. Avere due nomi era in quel momento una tradizione - una "nascosta", ricevuta al battesimo, era dedicata a Dio. Non poteva essere detto invano. Un altro, "chiamato", ogni giorno, era pensato per la vita. I dati sull'artista possono essere ricavati dalle firme su altre icone, una delle quali è conservata nella chiesa georgiana di China Town. In realtà, la maggior parte delle sue opere sono firmate.

Nuove tendenze

Ushakov Simon Fedorovich, la famosa Moscal'iconico pittore del XVII secolo è considerato un brillante rappresentante dell'ultimo periodo dell'arte di Mosca Rus, che iniziò con l'erezione del Cremlino, che divenne il simbolo del paese unito. Una nuova tappa nella storia della cultura russa è caratterizzata da nuovi metodi e approcci al soggetto rappresentato. La pittura e l'architettura della Russia antica hanno assorbito le capacità di rappresentanti di varie scuole, tra cui l'italiano. Tutti hanno lavorato alla costruzione e alla pittura delle camere del Cremlino. Le nuove tendenze hanno reso l'architettura, la pittura di icone e altre forme di creatività più decorative, i colori sono diventati più luminosi, le immagini - più plastiche.

Il Rinascimento russo

In generale, questo periodo di transizione dal vecchio alLa nuova arte era luminosa e piena di capolavori di talento (pittore icona Simon - il suo rappresentante principale) persone. E così nella storia la seconda metà del 17 ° secolo è spesso paragonata al Rinascimento occidentale o all'epoca barocca. In effetti, il boom ha sperimentato tutti i tipi di arte e costruzione. L'architettura prosperò: fu costruito un numero molto grande di templi.

Segreti di origine

Simon Ushakov è un pittore e artista grafico di talento,evidente dalla più tenera età ha studiato bravura dell'artista, come raramente nessuno prima di lui e dopo aver preso in argentatura sulla posizione ufficiale corsia Znamenshchikov ad una così giovane età - 22 anni. La data esatta di nascita non è nota, così come l'origine. C'è solo un anno dalla nascita - 1626, e l'ipotesi che nativo Simon Ushakov degli abitanti del paese, vale a dire, proveniva da una proprietà medievale formalmente popolo libero. Anche se uno di loro hanno firmato dalle icone (come osservato in precedenza, ha raggiunto per riferirsi al loro lavoro) in contrasto con questo - ci iconografo chiama se stesso "il nobile di Mosca." Molto probabilmente, egli non ha mentito, e più tardi ha ricevuto il titolo come un segno di distinzione speciale da parte di chi detiene il potere. Un altro studioso Ushakov - Boris Sebat - scrive che Simon era nobile, anche ereditaria e perché ha avuto la possibilità di controllare la tecnica, e quindi ottenere una posizione pubblica con uno stipendio.

Varietà di talento

Al posto del primo servizio, incluse le sue funzionila creazione di schizzi di vario genere: per utensili da chiesa in oro, argento, smalto. Anche la pittura di stendardi faceva parte dei suoi compiti, così come lo sviluppo di disegni e motivi per il ricamo. Il numero di compiti necessari per l'esecuzione è stato grande, ma Simon Ushakov è riuscito a scrivere immagini tutte le volte, sia per la chiesa che per le persone, diventando gradualmente il più famoso pittore di icone. Con la fabbricazione di mappe sapienti, la pittura di pareti di chiese, belle tacche su fucili, questa persona di talento divenne famosa per tutto questo e molti altri.

Diligenza fanatica

Padronanza, duro lavoro, incredibilela capacità lavorativa attirò l'attenzione delle autorità, e nel 1664 fu trasferito nell'Armeria, dove determinarono un "isografo ben pagato" per un lavoro ben retribuito. Il talento si sta perfezionando, la gloria sta crescendo, e ora Simon Ushakov è a capo di tutti i pittori di icone di Mosca. La biografia della sua vita successiva suggerisce che non era a conoscenza della povertà e del non riconoscimento che di solito accompagna molti artisti. L'ultimo dei brillanti pittori icona dell'era pre-petrina morì a Mosca, nel 1686, circondato da fama, prosperità e riconoscimento.

Momenti biografici ombra

Sebbene ci siano stati momenti spiacevoli - nel 1665l'artista era caduto in disgrazia. Fu perfino esiliato in un monastero, ovviamente, in Ugreshsky. Ma l'indirizzo esatto è sconosciuto, così come il motivo che ha causato il fastidio del re - se la natura nuda in uno dei dipinti, o le dichiarazioni di simpatia sui credenti antichi. Tuttavia, nel 1666 l'artista è di nuovo menzionato come un servo reale.

Le prime icone

La prima opera conosciuta del maestro è l'immagineLa madre di Dio di Vladimir, datata 1652 anni. È notevole solo in quei cinque anni dopo che vide la luce del primo Salvatore, non fatta a mano, Simon Ushakov. Discutono di lui, a lui piaccia o no, ma l'immagine è diventata nota per aver violato i canoni della scrittura. Le caratteristiche realistiche appaiono in esso, sono accuratamente e volutamente scaricate. Gesù ha le ciglia, gli occhi brillano, come da una lacrima. E, nonostante ciò, la chiesa ha accettato l'icona. Naturalmente, questa non era una parola rivoluzionaria nella pittura di icone, ma certamente è diventata qualcosa di nuovo.

Immagine del programma

Tutte queste immagini sono state scritte diverse -alcuni esperti ritengono che nel lavoro dell'artista sia diventato un software. Cercando il più possibile vicina a ubrus, che, volto bagnato, Cristo stesso ha lasciato la sua immagine miracolosa Ushakov tutti i tempi, migliorerà le sue icone - modificare alcune caratteristiche, aggiungere o rimuovere le etichette. Si ritiene che l'artista stesso e dei suoi discepoli creata sotto il suo studio sono diventati i primi artisti occidentali di essere. Hanno cominciato a portare qualità umane ritratte nei volti dei santi, che non era nel vecchio russo pittura di icone. rappresentanti delle scuole Ushakov, secondo le sue parole, ha cercato "di scrivere vividamente Tu", che si sta avvicinando nel suo lavoro alla realtà di che erano stati duramente criticati dai Vecchi Credenti (Abacuc generale ha detto Ushakov, il disegno di Cristo, bestemmia). Volto Santo di Simon Ushakov, datato 1670 anni, è stato scritto per la Cattedrale della Trinità dell'insediamento Alexander. Ora è memorizzato nell'Armeria.

Le immagini diventano più umane

I volti sulle icone di Ushakov erano sorprendentemente diversi da quelli di Ushakovimmagini dei Vecchi Credenti, nel cui titolo sta la spiegazione di ciò. Antiche, rigidamente conservate per secoli, i riti dettavano il modo di scrivere icone, molto lontane dalla realtà circostante. Oscurati dal tempo, erano sorprendentemente diversi dalla luce, poiché "Dio è luce", immagini più colorate e calme di santi dalle icone di Ushakov. Nel suo lavoro, per la prima volta, sono state combinate la vecchia arte russa e le nuove tendenze realistiche.

Nei suoi lavori per la prima volta ci sono elementi"Fryazheskogo" o arte occidentale. Prende in prestito da loro la prospettiva, e qualche volta la trama - "Sette peccati capitali". Ci sono dozzine di dipinti e incisioni occidentali su questo argomento.

Credo artistico

Completando un numero di grandi pittori icona russi -Teofane il Greco, Andrei Rublev, Dionisio - Simon Ushakov diventa un ponte verso la prossima fase di sviluppo della pittura russa. Le sue opinioni sull'arte, sulla responsabilità degli autori per il loro lavoro sulla realtà dell'educatore dell'oggetto raffigurato viene visualizzato nel suo libro "Una parola ai lyubotschatelnomu scritti iconici", uscito nel 1666, scritto probabilmente nel link. Le opinioni espresse dall'autore in lei, in modo progressivo, che alcuni critici hanno espresso l'idea che non è così audace nel suo bel lavoro. Nel libro canta "principio di specchio", parlando della missione per la precisione dell'immagine. A questo proposito, una nuova tecnica è stata sviluppata dalle lettere artista - piccoli tocchi sottili che fanno la transizione di colore invisibile, erano chiamati "a galla" e sono stati stratificati. Ciò ha permesso di disegnare in un viso ovale, che è più vicino al colore reale, fare un mento arrotondato e il collo, sottolineare il gonfiore delle labbra, con attenzione disegnare negli occhi. Tutte queste tecniche Ushakov affina le loro immagini preferite: il Salvatore e la Vergine.

Vai al ritratto

Grazie a questo, è stato chiamato durante la sua vita"Raphael russo". E non invano. Perché il primo ritratto di Simon Ushakov, o meglio la sua mano, o parsuna (c'era la parola dal latino persona termine - personalità) - anche una nuova parola nell'arte. Dipinse un ritratto lapide di Skopin-Shuisky, un numero di altri parroci della nobiltà di Mosca. Per ritratto lavoro può essere attribuito alla sua più famosa icona, che è considerata la più grande opera del XVII secolo, l'artistico e il programma politico dell'epoca - "L'albero di Stato di Mosca", conosciuto anche con il nome di "Elogio della Madonna di Vladimir" o semplicemente "la" Madonna di Vladimir" lì, e altri nomi.

Il lavoro principale del maestro

Su questa icona insolita, fatta eccezione per le pareti del Cremlino,dipinto in modo molto veritiero e collocato sotto l'immagine, raffigura la Cattedrale dell'Assunzione. Questo principale santuario dello stato russo è anche raffigurato con precisione fotografica. Ai suoi piedi due persone piantano un albero. "Lo stato russo è il collezionista di terre russe Ivan Kalita e il metropolita di Mosca Pietro, noto per aver trasferito il simbolo dell'autorità spirituale, la poltrona del Metropolitan a Mosca da Vladimir, denotando così il potere verticale.

Il lavoro è un poema storico

Sui rami dell'albero Simon Ushakov ha organizzatomedaglioni, che erano ritratti di persone - re (Fedor, Mikhail Fedorovich, il principe Dmitry) e la santa cappella con pergamene in mano, fare di tutto per rafforzare lo Stato di Mosca e la sua capitale Mosca - il centro politico e spirituale. Sulla destra ci sono i patriarchi Job e Filaret. Metropoliti di Giona, Alessio, Cipriano, Filippo e Fozio. Sinistra - Sergius e Nikon Radonezh e altri pilastri dell'Ortodossia. I ritratti di Alexei Mikhailovich, che ordinò a Ushakov in quantità considerevoli, non sopravvissero. E la più interessante e significativa è la parsuna sull'icona, in quanto l'autore ha cercato di dargli una completa somiglianza con l'originale. Lo zar stesso, sua moglie e due principi, Alexei e Fyodor, sono rappresentati da un gruppo in piedi sul territorio del Cremlino. Nelle nuvole, gli angeli prendono dalle mani del Salvatore gli attributi del potere per Alexei Mikhailovich. Tutto ciò simboleggia il processo del matrimonio con il regno del sovrano terreno da parte del re celeste. Al centro dell'icona c'è il Volto di Vladimir, la Madre di Dio con il piccolo Gesù tra le sue braccia. La tela è firmata, così come le altre opere di Simon Ushakov.

Altre opere di genio

Le sue opere comprendono affreschi alle paretiCamere sfaccettate e imperiali del Cremlino, le mura dell'Arcangelo e la Cattedrale dell'Assunzione. Considerando la natura sfaccettata e la diversità della creatività (secondo i disegni di Ushakov, le monete sono state coniate), sono rimaste molte opere.

Le icone di Simon Ushakov meritano una menzione speciale. Oltre al miracoloso Salvatore del sopra menzionato in varie modifiche e diverse icone della Madonna di Vladimir, sono noti i volti di Christos Emmanuel, la Madre di Dio di Kazan, l'Annunciazione, la Croce del Calvario.

Fase di transizione alla pittura

Ad oggi, ci sono 50 iconeSi è autografato Simon Ushakov. "Trinity" è degno di una descrizione separata. Fu celebrato nell'età adulta - nel 1671. La data è indicata sia da Adamo che dalla Natività di Cristo. Le firme estese venivano spesso realizzate sul lato anteriore della tela. L'icona è conservata dal 1925 nel Museo Russo, dove proveniva dal Palazzo Gatchina. La composizione dell'icona è presa in prestito da Andrei Rublev, il cui lavoro, come si crede comunemente, è inferiore alla forza della spiritualità e del suono filosofico. Ciò è dovuto alla sovrasaturazione della tela scritta con cura oggetti della vita quotidiana. Questi dettagli laici alcune icone sono più come dipingere. Ha sempre interessato Simon Ushakov. Era impegnato nella ristrutturazione, cioè nel restauro di dipinti. In realtà, la "Trinità" è un trampolino di lancio dall'iconografia all'arte nella sua forma pura. Conosceva bene i maestri delle scuole occidentali e talvolta prendeva in prestito uno sfondo per le sue icone da grandi artisti come Veronese. Pertanto, Ushakov non è solo un grande pittore di icone, ma anche un artista di talento e un artista grafico.

Alunni e compagni

Per i suoi numerosi talenti è un regaloinsegnamento. Simon Ushakov anche lavorato su un libro di testo per i suoi studenti, il libro si chiama "Alphabet Art". Dopo la sua morte, avvenuta 25 Giugno 1686, ci fu una grande scuola d'arte di seguaci, tra i quali gli studenti erano tali grandi artisti e pittori come Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mikhail Milutin.