La professione di attore cinematografico e teatrale: una descrizione della professione, vantaggi e svantaggi

Oggi per essere coinvolti nell'arte della recitazionemolte persone vogliono, perché, in certe condizioni, una persona può realizzarsi in essa, avendo ricevuto la gloria finale, il riconoscimento e l'immensa popolarità. D'altra parte, nonostante il fatto che la professione di attore sia ormai di moda, specialmente tra le giovani generazioni, non tutti vogliono che la loro progenie sia impegnata in questo mestiere, poiché non è senza svantaggi, e seri. Prima di tutto, per diventare un attore ricercato, è necessario avere un certo insieme di qualità. In secondo luogo, la professione dell'attore implica apprendimento e costante miglioramento di sé. E se all'improvviso in una carriera arriva una pausa creativa, allora non tutti tornano a lavorare dopo di lui. Puoi parlare quanto vuoi dei pro e dei contro del mestiere di cui sopra, ma non puoi ammettere una cosa: puoi riuscirci, la cosa principale è lavorare sodo e lavorare su te stesso. Qual è la professione di un attore?

Perché è scelto dai giovani oggi? Quali sono i vantaggi e gli svantaggi della sfera di attività connessa con l'arte della reincarnazione? Consideriamo questi problemi in modo più dettagliato.

Digressione storica

Certo, la professione dell'attore non è apparsa ieri. Persino i sacerdoti delle antiche tribù disponevano i congeneri in rappresentazioni, che, anche se lontanamente, assomigliavano a quelle teatrali. Il liceo fu finalmente formato in arte nell'antica Grecia, e i greci attribuirono grande importanza ad esso. Ma gli abitanti del Vecchio Mondo la consideravano secondaria. Nell'antica Russia, buffoni e buffoni furono condannati dai rappresentanti della chiesa, ritenendo che si trattasse di una "occupazione demoniaca".

Rivoluzione nell'arte

Fino alla prima metà del diciannovesimo secolo nel nostro paese, la recitazione era la stessa: tutti i personaggi e personaggi erano rappresentati in modo stereotipato.

Il grande riformatore del teatro era KonstantinStanislavsky, che ha creato il famoso Moscow Art Theatre. È stato con lui che la professione dell'attore teatrale ha finalmente preso forma nel lessico russo. Questo teorico dell'arte teatrale ha inventato un sistema di allenamento unico, che è ancora oggi un libro di riferimento per gli attori principianti del nostro tempo.

Senso del mestiere

L'idea principale dell'attitudine dell'attore è l'abilitàreincarnarsi, e non solo esternamente, ma anche internamente. Nel primo caso, la persona è armata di maschere, costumi, strumenti per il trucco e crea espressioni facciali uniche, gesti e intonazione. La reincarnazione interiore implica la completa immersione del liceo nel mondo spirituale dell'eroe per trasmettere al meglio i suoi sentimenti, pensieri ed emozioni. Non è difficile immaginare che la professione creativa dell'attore si basi sulla creazione di un'immagine artistica e sul fatto di apportare qualcosa di speciale. È l'ultimo componente che fa sì che lo spettatore abbia emozioni e reazioni, che è l'obiettivo principale dell'attore nel comunicare con il pubblico. Questo è ciò che la professione di "attore" assume. La descrizione di questo mestiere non può essere posta in un quadro rigido, dal momento che il talento del liceo è spesso multiforme.

Le specifiche del lavoro

Di regola, il liceo agisce sulla scena del tempioMelpomene, impegnato contemporaneamente in diverse produzioni, e in alcuni ha un ruolo importante, e in altri - un ruolo secondario. È molto importante poter passare da un'immagine all'altra nel tempo.

Inoltre, la professione di "attore teatrale" è inconcepibile senzacontatto costante con il regista, perché è lui che crea i dettagli finali dell'eroe, dando un'indicazione sul modo migliore di suonare per evocare quelle o altre emozioni nello spettatore.

È anche necessario ricordare che, se è un lavoroambientato o suonato sul palco del tempio di Melpomene, il liceo deve assistere a ogni prova, che viene tenuta molto prima di presentare il progetto del regista al pubblico. Ciò è necessario affinché la persona sia il più naturale possibile nel ruolo, ha studiato a fondo l'era del tempo in cui viveva il personaggio che interpretava e le qualità che possiede.

Di cosa hai bisogno di ricordare di più

La professione di "attore cinematografico" la imponeobblighi aggiuntivi. È sempre necessario essere pronti per i viaggi verso altri insediamenti, città remote. Un programma così stretto porta spesso a una grave stanchezza, quindi non tutti possono sopportarlo. Un liceo che va regolarmente al set del film dovrebbe ricordare che lo spettatore non dovrebbe avere il minimo sospetto che stia piangendo o abbia problemi personali.

L'attore cinematografico deve dedicarsi completamente al suo lavoro e non essere distratto da nient'altro. Solo allora il pubblico gli crederà.

qualità

Naturalmente, una persona deve avere non solo il talento di un attore, ma anche un certo insieme di qualità. Ne elenchiamo alcuni.

In primo luogo, la persona deve essere decisiva. La specificità della professione non gli consente di dubitare di qualcosa. L'incertezza e il frequente cambiamento delle decisioni non portano alla fama e al riconoscimento.

In secondo luogo, il liceo, non importa quanto sia espertoposseduto, deve sempre cercare modi per eccellenza nella professione. Solo la formazione e lo sviluppo sistematici danno possibilità di successo. E l'abilità dell'attore dovrebbe essere presa da coloro che hanno raggiunto a lungo grandi altezze nell'arte della reincarnazione.

È molto importante che un attore abbia un pensiero astratto. Con esso, il processo di creazione di un'immagine individuale è a volte semplificato.

Inoltre, l'attore ha bisogno di allenare la memoria, perché di professione, è necessario conoscere una grande quantità di informazioni. Un professionista deve essere ancora in grado di ballare e spostare la plastica.

Naturalmente, elencando le qualità di un ministrola Chiesa di Melpomene non dovrebbe dimenticare le abilità dell'oratorio. È molto importante leggere il tuo monologo in modo che in risposta ad esso vengano rivelate le anime degli ascoltatori.

Sei un principiante e vuoi fandare l'autografo alla tua foto? La professione dell'attore deve essere costantemente studiata: allora padroneggi i gesti, le espressioni facciali e riesci a cambiare il timbro della tua stessa voce. Nel linguaggio non dovrebbero esserci tracce di difetti nelle proprietà fisiologiche.

Ogni persona ha una ricca immaginazione, sa comenon solo concentrarsi sulla cosa principale, ma anche passare rapidamente l'attenzione da uno all'altro. Naturalmente, non dimenticare che la professione dell'attore è selezionata da persone che sono calme dal punto di vista della psiche.

Alcuni di quelli che desiderano giocare allo spettacolo teatralescena e nel cinema ha paura di un tipo di telecamere e proiettori. Naturalmente, il percorso verso la professione in questione è chiuso a tali persone, almeno fino a quando non si libereranno del complesso di cui sopra.

E, naturalmente, il maestro dell'arte della reincarnazionesa come comunicare con altre persone. È sempre aperto a quelli che con buone intenzioni vanno da lui per parlare. Come già sottolineato, trovare un linguaggio comune con i partner sul palco è una delle componenti più importanti del successo di un liceo professionista.

Ovviamente, l'elenco di qualità di cui sopra non è esaustivo. L'industriosità, la responsabilità, l'osservazione, l'efficienza, la stabilità emotiva sono ben accolti dai registi.

Questo è ciò a cui la professione dell'attore si impegna. Vantaggi e svantaggi di questo mestiere saranno discussi di seguito. Inoltre, non dovrebbero essere dimenticati.

Cosa c'è di positivo nella professione

Non è un segreto che gli attori eminenti sono personeconosciuto e pubblico. Sono riconosciuti per le strade e hanno chiesto autografi, sono pagati buoni canoni, così possono contare su una vita comoda. Questi vantaggi si trovano sulla superficie. Ma è solo l'attore che va alla recitazione per fama e soldi? Naturalmente no. La scena permette a una persona di cimentarsi in vari ruoli: diventare un re, un politico famoso, una donna d'affari, uno scrittore, un ufficiale militare, un eroe di un'opera letteraria, e così via. Tutto ciò conferisce ulteriore esperienza quotidiana, che di per sé è molto buona. Allo stesso modo dà la possibilità di realizzare l'intera gamma di creatività. Inoltre, l'attore ha l'opportunità di vedere la vita e la cultura di altri paesi, in cui il suo teatro va regolarmente in tour.

Cosa c'è di positivo nella professione

Non si può fare a meno di dire dei pareri della professione recitazione. Sfortunatamente, non tutti gli olimpionici stanno aspettando l'Olympus. Solo gli eletti raggiungeranno la gloria e la prosperità materiale. Il denaro e la popolarità sono ricevuti solo da coloro che sono in grado di lavorare fino al settimo sudore, che sono richiesti nella professione. Sfortunatamente, abbiamo problemi con quest'ultimo. Quanti esempi ci sono quando un attore novizio, dopo aver interpretato uno o due ruoli memorabili, in seguito è scomparso dagli schermi, perché per lui i registi non avevano più lavoro.

Stabilità dei ruoli all'inizio della carriera di attore -questa è una rarità oggi. La mancanza di domanda professionale spinge molto spesso gli attori di nuova costituzione a misure radicali, fino al suicidio. Ecco perché non dovresti pensare che il proprietario del diploma di attore sia un uomo di successo e il futuro protagonista di una schermata blu senza cinque minuti.

Molti nuovi arrivati ​​non sono soddisfatti delle condizioni di pagamento per il loro lavoro. Il ruolo del secondo piano, che è molto difficile da ottenere oggi, non può promettere tasse favolose.

conclusione

Nell'arte di agire nel 99% dei casiSolo le persone creative sono realizzate. Oggi i registi fanno richieste elevate agli attori. Oltre al talento, è necessario disporre di determinati dati esterni, essere sviluppati intellettualmente e avere molte qualità specifiche. Questi sono i termini che porteranno la persona al successo.