Jean-Jacques Annot: filmografia, biografia, foto

Jean-Jacques Annot - regista e sceneggiatore con il mondoil nome ha raggiunto altezze incredibili nel settore della cinematografia. È dotato di una straordinaria varietà di approcci a questo, di alta qualità e di film d'ispirazione. Allo stesso tempo, riesce a trasferire il suo ottimismo Anno intrinseca, amore per la vita e la natura per lo schermo ancora e ancora rivelare a noi il mondo dei sentimenti e sensazioni, giocando nei suoi film come un caleidoscopio.

Verso l'arte

Il regista europeo cult Jean-Jacques Anno (fotopresentato sotto) è nato nella città francese di Esson. Questo è successo il 1 ottobre 1943. Sulla strada dello sviluppo professionale, c'erano fasi come lo studio della letteratura all'Università della Sorbona e la formazione presso l'Istituto di istruzione superiore nel campo del cinema.

Dopo la laurea, un importanteil periodo nella vita del futuro direttore è il servizio militare. Il suo debito con il paese, Anno ha dato in Camerun. E questa esperienza ha avuto un impatto significativo sulla sua futura vita creativa. Nel 1965 Jean-Jacques Annot, la cui biografia di attività professionale iniziò non con lunghi capolavori, acquisì la prima esperienza nell'industria cinematografica. Inizia a girare spot televisivi, oltre a video di addestramento per soldati dell'esercito.

Debutto e successo sono concetti compatibili

Il primo lungometraggio diretto da J.-Z. Anno è diventato l'immagine "in bianco e nero a colori", girato in Africa. Andò su grandi schermi nel 1976. A casa, la sua prima creazione fu incontrata molto freddamente: con una frazione di indifferenza offensiva. Tuttavia, un anno dopo l'alto valore artistico del film d'esordio è stato confermato dal premio Oscar, che "Black and White in Colour" ha ricevuto come miglior film in una lingua straniera. Poi sono arrivati ​​i numerosi premi César per altri nastri di Anno.

Varietà di personaggi e generi: lo stile Anno

Jean-Jacques Annot è giustamente considerato un regista, nochi ha una sorta di calligrafia. O, più precisamente, il suo stile aziendale: una straordinaria varietà di stili. Quindi rimuove il toccante melodramma, il cinema storico senza dialoghi, ma con paesaggi espressivi e il trucco eroico degli eroi, un dramma erotico con scene d'amore belle, meditate e finemente trasmesse. E tutto questo è possibile per lui come se senza sforzo: è facile e dignitoso.

Disponibile e di talento sulla vita degli animali attraverso i loro occhi

La fine degli anni Ottanta fu molto fruttuosa, comeconsiderato Jean-Jacques Annaud, la cui filmografia è stata integrata con il nastro "L'Orso". Sul set del cinema, dedicato non alle persone, ma agli animali, è stato ispirato da un libro intitolato "King Grizzly Bear". Nella storia, l'orso e l'orso adulto stanno cercando di sopravvivere in condizioni vicine al tragico: due bracconieri sono a caccia di loro, assetati di sangue. Anno è riuscito a guardare al processo del tentativo di vita, non dal solito punto di vista umano, ma attraverso gli occhi di chi è perseguitato.

"Bear" è stato rilasciato nel 1988. Ma fino ad oggi, il film stupisce il pubblico con drammi e documentari, sebbene Jean-Jacques Annot stesso non sia d'accordo con l'ultima caratteristica di questo film. Secondo lui, non c'era alcun tentativo di rimuovere il fatto, era solo un'ipotesi su come le vittime potevano pensare in una situazione del genere. Vero o no - per non controllare, secondo il regista.

Poche persone hanno idea di quanto impensabilelo sforzo valeva questa foto di Anno e un numero enorme di altre persone coinvolte nelle riprese, così come gli animali. Il personaggio principale è stato interpretato da un orso adulto addestrato di nome Bart. Un'enorme bestia del peso di circa una tonnellata doveva trovare i duplicatori in scene in cui era richiesta velocità e mobilità. Così, altri orsi adulti di varie corporature si sono uniti alla sparatoria. Il più difficile nell'addestramento di Bart stava imparando la sua abilità insolita - zoppicando. Ci sono voluti circa un anno e mezzo.

Anche con il bambino non era facile. Più di una dozzina di diversi attori a quattro zampe sono stati coinvolti nelle riprese delle scene con l'orso. Perché il comportamento dell'animale non ancora cresciuto era molto più difficile da correggere. Quando gli "artisti" padroneggiarono le abilità necessarie, iniziò il processo estenuante delle riprese. Durante di loro, ho dovuto affrontare sia la noia, sia l'insofferenza e persino l'irritazione della squadra. Ma Anno era impossibile da fermare. E alla fine, l'immagine ha visto la luce nel 1988.

Multitasking creativo

La diversità della natura creativa del registasi è anche manifestato nel fatto che durante le pause forzate nelle riprese con gli orsi, non si è fermato e non ha indugiato nello sconforto, ma si è immerso nella creazione di un film completamente diverso - l'adattamento del romanzo di Umberto Eco intitolato "Il nome della rosa". Stelle come Sean Connery e Christian Slater sono apparse sul nastro.

Sembrerebbe che sia possibile manovraretra progetti così diversi? Anno ha dimostrato di essere capace di decisamente di tutto in termini di cinema. Entrambe le immagini hanno avuto successo e hanno ricevuto un punteggio elevato sia dai critici sia dagli spettatori ordinari.

"Amante" sottovalutato

L'innovazione nel cinema europeo è diventatafoto "Lover". Nonostante il fatto che, secondo molti intenditori di film, il film sia stato girato insolitamente di talento e degno di ogni sorta di epiteti meritori, "Lover" non è mai stato classificato tra le creazioni di maggior successo di Anno.

C'erano molte ragioni per questo. Primo, il film era pieno di scene erotiche, per nulla volgari, ma a quei tempi non erano ancora abituate al grande pubblico. In secondo luogo, il regista ha scelto di nuovo l'inglese come lingua per le riprese. A casa non fu perdonato. E questa volta non hanno nemmeno considerato Anno come candidato per il prossimo "Cesar".

Creatività e nuova tecnologia. Esperimenti con la storia

Come regista, a partire dalle riprese della pubblicità perTV, Jean-Jacques Anno ha un particolare pregiudizio verso le nuove tecnologie. Così, è diventato il primo creatore del film in 3D. Stiamo parlando di un film intitolato "Wings of Courage", che è stato pubblicato sullo schermo a metà degli anni '90. Allo stesso tempo, il film "Seven Years in Tibet" è considerato uno dei più grandi progetti di Anno, che si basa su una storia di un alpinista che ha aderito alle vedute dei nazisti e si è rivelato essere un prigioniero involontario del Tibet per molti anni. Riuscì ad entrare nei ruoli principali di star come Brad Pitt e David Thewlis.

Anche nel film può essere visto come la moglie di unodell'attrice dei personaggi Ingeborg Dapkunayte. Il film si è rivelato essere di grandi dimensioni, spettacolare e di talento a tutti gli effetti. Anno è stato nuovamente accarezzato da vari premi cinematografici. E non ha fatto aspettare i fan a lungo. Ha girato un altro film con una star di Hollywood, Jude Law, nel ruolo del protagonista: "The Enemy at the Gates". Qui il successo non era così ovvio. L'immagine sulla seconda guerra mondiale, sul confronto tra i cecchini sovietici e tedeschi, è stata girata in modo efficace e, da un punto di vista artistico, correttamente. Tuttavia, durante la sua creazione, Anno non è riuscito a soddisfare entrambe le parti. Non importa quanto abbia cercato di esprimere la posizione neutrale con l'intera trama, non è successo nulla. Molti spettatori erano insoddisfatti dei personaggi creati e della non ovvietà nel valutare il comportamento corretto e scorretto in un momento così terribile per tutta l'umanità.

Creatività reale

Jean-Jacques Annaud vive a Los Angeles da molto tempo ed entraa una comunità di registi di Hollywood di origine francese. Divorziato, ha due figli. Nonostante la sua età avanzata (il regista ha 72 anni), è ancora creativamente attivo. Nel 2015, la filmografia di Anno è stata riempita con un altro capolavoro - il film "Wolf Totem" è stato rilasciato. Grazie alla co-produzione di Francia e Cina, il nastro trasmette il delizioso sapore nazionale della Mongolia a metà del XX secolo.

Con gli stessi sforzi, Anno ha ancora una volta glorificato il suo amore perla natura, il desiderio naturale dell'uomo di vivere in armonia con il mondo esterno e dargli il suo amore. La percezione positiva della vita, il rispetto per i sensi, il rispetto per tutti gli esseri viventi, è ciò su cui ogni trama si basa sui film di Anno, indipendentemente da dove si svolge l'azione, da chi gioca il ruolo principale e persino dal genere. La maestria di questo regista è nella sua unicità, in una pacifica competizione con se stesso, nella capacità di fare film, come un bambino che muove i primi passi, senza capire come lo fa. Questo è Jean-Jacques Annaud. La filmografia del regista è un tesoro del cinema europeo.