Biografia Gluck e una breve creatività haratkristika del compositore

Biografia Gluck è interessante per la comprensione della storialo sviluppo della musica classica. Questo compositore fu un importante riformatore di spettacoli musicali, le sue idee erano in anticipo sui tempi e influenzarono il lavoro di molti altri compositori del XVIII e XIX secolo, inclusi quelli russi. Grazie a lui, l'opera acquisì un aspetto più armonioso e un completamento drammatico. Inoltre, ha lavorato su balletti e piccole composizioni musicali - sonate e ouverture, che sono anche di notevole interesse per gli artisti contemporanei che includono volentieri i loro estratti in programmi di concerti.

Anni della gioventù

La prima biografia di Gluck è poco conosciuta, anche seMolti scienziati stanno esplorando attivamente la sua infanzia e adolescenza. Si sa che è nato nel 1714 nel Palatinato in famiglia della guardia forestale ed è stato educato a casa. Inoltre, quasi tutti gli storici concordano sul fatto che era un bambino ha mostrato uno straordinario talento musicale e sapeva suonare uno strumento musicale. Tuttavia, il suo padre non voleva che diventasse un musicista, e lo mandò a scuola.

Tuttavia, il futuro famoso compositore voleva collegarsila sua vita con la musica e quindi lasciato a casa. Nel 1731 si stabilì a Praga, dove suonò il violino e il violoncello sotto la bacchetta del famoso compositore e teorico ceco B. Chernogorsky.

Periodo Italiano

Biografia Gluck può essere condizionatamente diviso indiverse fasi, selezionando come criterio del luogo di residenza, il lavoro e l'attività creativa. Nella seconda metà del 1730 arrivò a Milano. In questo momento, uno dei principali autori della musica italiana era Giovanni. Sammartini. Sotto la sua influenza, Gluck ha iniziato a scrivere le sue composizioni. Secondo i critici, questo periodo di tempo ha imparato il cosiddetto stile omofonico - direzione musicale, che si caratterizza per il suono di una del tema principale, mentre gli altri svolgono un ruolo ausiliario. la biografia di Gluck può essere considerato molto ricco, perché ha attivamente lavorato e portato un sacco di nuova musica classica.

La padronanza dello stile omofonico era molto importantela realizzazione del compositore, poiché nella scuola di musica europea del tempo in esame prevaleva la polifonia. In questo periodo crea un certo numero di opere ("Demetrius", "Por" e altri), che, nonostante l'imitazione, lo portano alla fama. Fino al 1751, fece un tour con il gruppo italiano fino a quando fu invitato a trasferirsi a Vienna.

Riforma dell'opera

Christoph Gluck, la cui biografia segueinestricabilmente legato alla storia dello sviluppo dell'opera, ha fatto molto per riformare questa performance musicale. Nei secoli XVII-XVIII l'opera fu un magnifico spettacolo musicale con musica meravigliosa. Molta attenzione è stata prestata non tanto al contenuto quanto alla forma.

Spesso i compositori hanno scritto esclusivamente peruna voce specifica, che non si preoccupa della trama e del carico semantico. Gluck si oppose fermamente a questo approccio. Nelle sue opere, la musica era subordinata al dramma e alle esperienze individuali dei personaggi. Nella sua opera "Orfeo ed Euridice" il compositore ha abilmente combinato elementi dell'antica tragedia con numeri corali e spettacoli di balletto. Questo approccio era innovativo per il suo tempo e quindi non era apprezzato dai suoi contemporanei.

Il periodo di Vienna

Uno dei più grandi compositori del XVIII secoloè Christoph Willibald Gluck. La biografia di questo musicista è importante per comprendere la formazione della scuola classica, così come lo conosciamo oggi. Fino al 1770 ha lavorato a Vienna alla corte di Maria Antonietta. Fu durante questo periodo che i suoi principi creativi presero forma e ottennero la loro espressione finale. Continuando a lavorare nel tradizionale per il tempo il genere dell'opera buffa, ha creato una serie di opere originali, che sono subordinati al senso poetico della musica. Questi includono il lavoro di "Alceste", creata da Euripide la tragedia.

In questa opera, l'ouverture che hanno gli altrii compositori avevano un significato indipendente, quasi divertente, acquisito un grande carico semantico. La sua melodia è stata intrecciata organicamente nella trama principale e ha dato il tono all'intera performance. Questo principio è stato guidato dai suoi seguaci e musicisti del 19 ° secolo.

Il palcoscenico di Parigi

Gli anni 1770 sono considerati i piùbiografia di Gluck. Sintesi della sua storia deve necessariamente includere una breve descrizione della sua partecipazione nella disputa scoppiata nei circoli intellettuali parigini in giro quello che dovrebbe essere un'opera. La disputa era tra i sostenitori delle scuole francesi e italiane.

Il primo ha difeso la necessità di introdurre il drammae armonia semantica nella performance musicale, mentre il secondo si concentra sulla voce e sull'improvvisazione musicale. Gluck ha difeso il primo punto di vista. Seguendo i suoi principi creativi, scrisse una nuova opera basata sul dramma di Euripide "Ifigenia in Tauris". Questo lavoro è stato riconosciuto come il migliore nel lavoro del compositore e ha rafforzato la sua fama europea.

effetto

Nel 1779, a causa di una grave malattia, tornò a casaCompositore di Vienna Christopher Gluck. La biografia di questo talentuoso musicista non può essere immaginata senza menzionare i suoi ultimi lavori. Pur essendo gravemente malato, ha composto un certo numero di odi e canzoni per pianoforte. Nel 1787 morì. Aveva molti seguaci. Il compositore considerò il suo miglior allievo A. Salieri. Le tradizioni poste da Gluck, divennero la base delle opere di L. Beethoven e R. Wagner. Inoltre, molti altri compositori lo imitarono non solo nella composizione di opere, ma anche in sinfonie. Tra i compositori russi M. Glinka apprezzò molto il lavoro di Gluck.