Cultura e arte della prima metà del XX secolo in breve

È meglio capire i processi storici del primometà del 20 ° secolo può essere, guardando attraverso i dipinti di artisti di quel tempo e leggendo le opere letterarie più interessanti dei loro contemporanei. Andiamo in una piccola digressione.

Cultura e arte della prima metà del XX secolo: una sintesi

All'inizio del secolo, la cultura europea regnavadecadenza - c'era un enorme numero di diverse correnti contraddittorie che non condividevano un tratto comune. La cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo hanno due direzioni principali:

• Moderno (francese - Art Nouveau, tedesco - Art Nouveau).
• Modernismo.

Il primo nacque nell'ultimo decennio del XIX secolo e gradualmente completò la sua esistenza con lo scoppio della prima guerra mondiale (nel 1914).

Il modernismo è la tendenza più interessante tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX. Così ricco di capolavori di pittura e grafica, che è diviso in flussi separati da caratteristiche caratteristiche.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo -questo non è un argomento di una conferenza, il lavoro di alcuni artisti impressionisti può essere studiato per tutta la mia vita. Cercheremo ancora di descrivere brevemente questo fenomeno più interessante. Innanzitutto, diamo una descrizione di due aree più importanti: modernità e modernismo. Senza di loro, la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo sono inconcepibili. Successivamente, passiamo alla letteratura e al cinema.

Modernità: la natura è fonte di ispirazione inesauribile

Il nome della direzione è stato originato dal francesela parola "moderne", che significa "moderno". Questo flusso nell'arte americana, europea e russa a cavallo dei secoli 19-20. Il modernismo è spesso confuso con il modernismo, sebbene si tratti di cose fondamentalmente diverse che hanno poco in comune l'una con l'altra. Elenciamo le caratteristiche distintive di questa tendenza nell'arte:

• cercare l'ispirazione nella natura e nel mondo circostante;
• rifiuto di linee affilate;
• toni sbiaditi, tenui;
• decoratività, ariosità;
• presenza nelle immagini di elementi della natura: alberi, erbe, arbusti.

Comprendi cos'è il moderno, il modo più semplice di contemplareL'architettura delle città europee in questo stile. Vale a dire - gli edifici e le cattedrali di Gaudi a Barcellona. La capitale della Catalogna attira così tanti turisti grazie alla sua architettura unica. L'arredo degli edifici è caratterizzato da elevazione, asimmetria e ariosità. La Sagrada Familia è il progetto più eclatante del grande Antonio Gaudi.

Successivamente, consideriamo il lavoro degli artisti europei che hanno creato i loro dipinti in stile art nouveau. Per semplificare la percezione del materiale presentiamo un tavolino.

Artisti moderni

La direzione della modernità	Artista rappresentativo
pittura	Gauguin, Klimt
grafica	Beardsley
Poster e poster	Toulouse lautrec

modernismo

Perché, allora, questa tendenza potrebbe originarsi, conquistare l'amore del pubblico e dare il via allo sviluppo di tendenze così interessanti come il surrealismo e il futurismo?

Perché il modernismo era una rivoluzione nell'arte. È apparso come una protesta contro le tradizioni obsolete del realismo.

I creativi erano alla ricerca di nuovi modi per esprimersi e mostrare la realtà. Il modernismo ha le sue caratteristiche caratteristiche peculiari solo ad esso:

• l'alto ruolo del mondo interiore dell'uomo;
• ricerca di nuove idee originali;
• grande importanza viene data all'intuizione creativa;
• la letteratura contribuisce alla spiritualizzazione dell'uomo;
• l'emergere del mito.

Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: studieremo le immagini di vari artisti nelle prossime due sezioni.

Tendenze interessanti del modernismo

Cosa sono? Incredibile: puoi pensarci e scoprire costantemente qualcosa di nuovo. La cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo saranno brevemente descritte di seguito.

Non ci stancheremo e daremo informazioni nella forma più concisa - nella forma di un tavolo. A sinistra sarà il nome del movimento artistico, a destra - le sue caratteristiche.

Cultura e arte della prima metà del XX secolo: tavolo

Tendenze originali del modernismo

Il nome del flusso	caratteristica
surrealismo	L'apoteosi della fantasia umana. Ha una combinazione paradossale di forme.
impressionismo	È nato in Francia e poi si è diffuso in tutto il mondo. Gli impressionisti hanno trasmesso il mondo intorno a noi nella sua variabilità.
espressionismo	Gli artisti hanno cercato di esprimere il loro stato emotivo nei dipinti, dalla paura all'euforia.
futurismo	Le prime idee sono nate in Russia e in Italia. I futuristi nei loro dipinti hanno abilmente trasmesso movimento, energia e velocità.
cubismo	Le immagini consistono delle figure geometriche bizzarre che sono in una certa composizione.

La cultura e l'arte della prima metà del XX secolo (tabella, classe 9) riflette la conoscenza di base dell'argomento.

Consideriamo più in dettaglio l'impressionismo e il surrealismo come tendenze che hanno introdotto idee fondamentalmente nuove nell'arte.

Surrealismo: creatività dei malati mentali o dei geni?

Era una delle correnti del modernismo, nata nel 1920 in Francia.

Studiando il lavoro dei surrealisti, la persona media si meraviglia spesso della loro salute mentale. La maggior parte degli artisti di questa tendenza erano persone abbastanza adeguate.

Allora come potrebbero disegnare così tantofoto insolite? Riguarda la gioventù e il desiderio di cambiare il pensiero standard. L'arte per i surrealisti era una via di liberazione dalle regole generalmente accettate. I dipinti surrealisti univano il sogno alla realtà. Gli artisti erano guidati da tre regole:

1. rilassamento della coscienza;
2. prendendo immagini dal subconscio;
3. se i primi due punti sono stati completati, sono stati presi sul pennello.

Capire come hanno dipinto un valore così altole foto sono piuttosto difficili. Una delle ipotesi suggerisce che i surrealisti erano affascinati dalle idee di Freud sui sogni. Il secondo riguarda l'uso di certe sostanze che alterano la coscienza. Dov'è la verità qui - non è chiaro. Godiamoci l'arte, indipendentemente dalle circostanze. Sotto l'immagine "Watch" del leggendario Salvador Dali.

Impressionismo nella pittura

L'impressionismo è un'altra direzione del modernismo, il luogo di nascita è la Francia ...

Le immagini di questo stile si distinguono per le luci, il gioco.colori chiari e luminosi. Gli artisti hanno cercato di catturare su tela il mondo reale nella sua variabilità e mobilità. Dai dipinti degli impressionisti in una persona comune, l'umore migliora, sono così vitali e luminosi.

Gli artisti di questa direzione non hanno sollevato problemi filosofici: hanno semplicemente dipinto ciò che vedevano. Allo stesso tempo lo hanno fatto con maestria, usando varie tecniche e una brillante gamma di colori.

Letteratura: dal classicismo all'esistenzialismo

La cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo sono nuove tendenze nella letteratura che hanno cambiato le menti delle persone. La situazione è simile alla pittura: il classicismo sta diventando una cosa del passato, cedendo alle nuove tendenze del modernismo.

Ha promosso interessanti "scoperte" in letteratura come:

• monologo interiore;
• flusso di coscienza;
• associazioni distanti;
• la capacità dell'autore di guardare se stesso dal lato (la capacità di parlare di se stesso in terza persona);
• irrealismo.

Nuove direzioni nella letteratura della prima metà del 20 ° secolo

Nome della direzione	autori
Romanticismo sociale	Galsworthy, Mann, Belle
surrealismo	Eluard, Aragon
esistenzialismo	Kafka, Rilke
Prosa modernista	James Jois

Lo scrittore irlandese James Joyce iniziò a usare queste tecniche letterarie come il monologo e le parodie interne.

Franz Kafka è un eccezionale austriacoscrittore, fondatore dell'esistenzialismo in letteratura. Nonostante il fatto che durante la vita del suo lavoro non abbia causato una burrascosa gioia dei lettori, riconosciuto come uno dei migliori scrittori di prosa del 20 ° secolo.

Il suo lavoro è stato influenzato da eventi tragici.Prima guerra mondiale Ha scritto lavori molto profondi e pesanti che mostrano l'impotenza di una persona di fronte all'assurdità della realtà circostante. In questo caso, l'autore non è privo di senso dell'umorismo, tuttavia, è molto specifico e nero.

Avvertiamo quella lettura significativa di Kafkapuò contribuire ad abbassare l'umore. Leggere l'autore è di buon umore e un po 'astratto dai suoi cupi riflessi. Alla fine, descrive solo la sua visione della realtà. L'opera più famosa di Kafka - "Processo".

cinema

Divertenti film muti sono anche la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo, leggi il messaggio su di loro ulteriormente.

Non c'è nessun altro tipo di arte che si sviluppi in questo modo.veloce come un cinema. La tecnologia di fare film apparve alla fine del 19 ° secolo: letteralmente in 50 anni, fu in grado di cambiare notevolmente e conquistare il cuore di milioni di persone.

I primi film sono stati creati in paesi avanzati, anche in Russia.

Inizialmente, il film era in bianco e nero e senza audio. Il significato del cinema muto era di trasmettere informazioni attraverso il movimento e la mimica degli attori.

Per la prima volta un film con attori parlanti appare nel 1927. La compagnia americana "Warner Brothers" ha deciso di pubblicare il film "Jazz Singer", e questo è un film a tutti gli effetti con il suono.

Anche in Russia il cinema non si è fermato. Il primo progetto di successo è stato il film "Don Cossacks". È vero che anche la censura nei film russi aveva un posto in cui stare: le riprese di cerimonie in chiesa e membri della famiglia reale erano vietate.

Una fase speciale nello sviluppo del cinema domestico iniziò dopo l'ascesa al potere dei bolscevichi. Questi compagni hanno subito capito che il cinema non può essere solo intrattenimento, ma anche un'arma seria di propaganda.

Il più famoso regista sovietico degli anni '30è diventato Sergei Eisenstein. Opere come "La corazzata Potemkin" e "Alexander Nevsky" sono diventate da tempo dei classici. Anche il regista di Kiev Alexander Dovzhenko ha raggiunto il culmine nel cinema. Il lavoro più brillante è il film "Terra".

Argomento interessante di conversazione per adultiPersone - questa è la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo. Il grado 9 fornisce un'informazione troncata che scompare rapidamente dalla testa. Questa lacuna può essere colmata da una costante autoeducazione.