Qual è la tonalità nella musica. Il tono della canzone. Maggiore, minore

Prima di analizzare questo o quel musicall'esecutore prima di tutto presta attenzione ai segni chiave e chiave. Dopotutto, dipende non solo dalla corretta lettura delle note, ma anche dall'integrità del lavoro. Un fatto interessante è che molti compositori hanno un udito a colori e rappresentano ciascun tasto in certi colori. Succede per caso? O è un sottile tocco interiore?

Concetto e definizione della chiave

I famosi teorici BL Yavorsky e IV Sposobin sottolineano che questa è una posizione di scala in alta quota. Quindi, ad esempio, se il tonico è "prima" e la modalità è "maggiore", il tasto sarà "C maggiore".

In un significato più ristretto (specifico)la tonalità nella musica è anche un sistema di connessioni funzionalmente differenziate, con una certa altezza. Solo sulla base della triade della consonante. È caratteristico per l'armonia dei secoli 17-19 (classico-romantico). In un caso particolare, possiamo parlare dell'esistenza di diverse tonalità, del loro sistema di relazioni. Tale, ad esempio, come quarto cerchio quinto, le loro chiavi correlate, parallele, lo stesso nome e così via.

Un altro significato. Si tratta di un sistema gerarchico centralizzato di connessioni ad alta quota, che sono delineate dal punto di vista funzionale (differenziate). Dalla sua unificazione con il tasto, si forma la palmarità.

Tonalità nel 16 ° secolo

Il tono nella musica del 16 ° secolo è indilemma. Il termine stesso fu introdotto nel 1821 da F. A. J. Castil-Blazl (un famoso teorico francese). Continua a sviluppare e diffondere il concetto di tonalità dal 1844 F. J. Fetis. In Russia, questo termine non fu usato, e per niente fino alla fine del XIX secolo. Negli scritti di Rimsky-Korsakov e Ciajkovskij, l'armonia tonale non si trova da nessuna parte. E solo il libro di Taneyev "Contrappunto mobile della scrittura rigorosa", terminato nel 1906, getta luce su di lei.

Il termine "tonalità" ha diversi significati. In primo luogo, è un sistema armonico-funzionale ladotonale. In secondo luogo, questa è una tonalità concreta nella musica. Cioè, una specie di varietà lentigginosa ad una certa altezza. Il concetto moderno di tonalità è rivelato in modo eccellente nell'opera di Charles Dalhaus. Lo tratta nel senso più ampio del termine. Sulla base della sua definizione, diventa ovvio che l'antica melodia gregoriana è il primo esempio di tonalità. Egli osserva che, oltre alla fisarmonica-armonica, c'è una tonalità melodica.

I principali segni di tonalità

1. Presenza di una certa base o centro. Può essere un suono, una corda o un elemento centrale completamente diverso.
2. La presenza di un'organizzazione di relazioni solide, che le combina direttamente in un sistema gerarchicamente coordinato.
3. Una singola bocca, centro o intero sistemadeve essere fissato alla stessa altezza. Procedendo da ciò segue che la tonalità musicale assume la presenza di una sorta di centralizzazione, situata attorno a questo o quell'elemento.
4. Lad (maggiore, minore), che viene dato sotto forma di un sistema di accordi e una melodia che percorre la loro "tela".
5. Un certo numero di dissonanze caratteristiche: D con septima e S con sexta.
6. Cambiamento di armonia interno.
7. La struttura a scala, che si basa su tre funzioni principali: un tonico, un sottodominante e un dominante.
8. Grandi forme basate sulla modulazione.

Il tono e la tonalità di Palestrina

La tonalità classica è dominata dal principiogravità verso il centro (tonico). Nella modalità modale, al contrario, non esiste una cosa del genere. C'è solo subordinazione alla scala. Palestrina identifica chiaramente le principali caratteristiche del sistema di tasti in presenza di due strati. Questa è una sottostruttura corale (monodica) e la sua riorganizzazione strutturale. Nell'armonia dei Palestrini non esiste alcuna ovvia gravitazione verso il tonico. Non c'è anche nessuna categoria in quanto tale. Palestrina ha un'organizzazione integrale di suoni disposti in altezza. Non ci sono cadenze, di conseguenza, non c'è gravitazione sulle fondamenta. Cioè, le costruzioni possono appartenere a qualsiasi armonia. Quindi, Palestrina non ha una tonalità come i classici viennesi (Haydn, Mozart, Beethoven).

Tasti monodici e tonalità armoniche

Il maggiore e il minore si trovano nella stessa fila con diversi tasti: Eolie, ioniche, frigie, tutti i giorni, Locri, Dorian, Mixolydian e pentatoniche. Tra le tonalità armoniche e i tasti monodici è un'enorme differenza. Le maggioranze di maggiore e minore sono inerenti alla tensione interna, all'attività, alla dinamizzazione e alla determinazione del movimento. Sono inoltre caratterizzati da diverse relazioni funzionali e centralizzazione marginale. Tutto ciò è assente nei modi monodici. Inoltre non hanno una gravitazione distinta verso il tonico, il suo dominio. Il pronunciato dinamismo del sistema tonale è strettamente legato al carattere del pensiero europeo dell'epoca dei tempi moderni. E. Lovinsky ha notato con successo che la modalità, infatti, è una visione stabile del mondo, e l'opposto è dinamico.

In quali colori dell'arcobaleno i compositori "colorano" la chiave?

Ogni tonalità, essendo nel sistema, hauna certa funzione non solo nelle relazioni dinamiche-armoniche, ma anche in termini coloristici. A questo proposito, le idee sulla natura e sul colore (la colorazione in senso letterale) sono estremamente comuni.

Ad esempio, il tasto "C maggiore" ècentrale nel sistema comune ed è considerata la più semplice, quindi è dipinta di bianco. Molti musicisti, inclusi grandi compositori, hanno spesso un'audizione di colore. Un chiaro rappresentante di questa voce è Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Ad esempio, la chiave in "E maggiore"egli è stato associato con molteplici: il colore verde brillante delle betulle della sorgente e sfumature pastorali. "Mi bemolle maggiore" per lui - è per lo più scuro e cupo tono, che dipinse nella sua immaginazione in una tonalità grigio-bluastro, tipico delle città e fortezze. Ludwig van Beethoven, era nero "B minore". Questo colore non è sorprendente, perché le opere scritte in questa chiave suoni sempre tristemente e tragicamente. Come si può vedere, i colori non si verificano a caso, essi sono pienamente coerenti con il carattere espressivo della musica. Se si modifica la chiave, poi diventerà un colore completamente diverso. Un modello grafico, disposta Mottetti Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Scheda Ferenc. Dal "re maggiore", ha trasposto in un "do maggiore", in relazione al quale ha cambiato lo stile di musica, ci sono stati caratteristiche del romanticismo.

Quale ruolo e ruolo gioca la tonalità nella musica?

Dal 17 ° secolo, varie tonalitàgli accordi, principalmente con strutture complesse, sono diventati un importante mezzo espressivo musicale. A volte, il dramma tonale compete anche con temi, palcoscenico e testo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ritiene che l'essenza di un'idea musicale dipende l'armonia e di modulazione, piuttosto che sul disegno melodico. Nella costruzione di forme musicali, il tremendo ruolo della tonalità è indiscutibile. Questo vale soprattutto per le forme grandi: sonata, ciclica, opera, rondò e così via. Tra i mezzi che danno il rigonfiamento e il sollievo, il più rilevante sono: una transizione graduale o improvvisa da un tasto all'altro, in rapida evoluzione di modulazione, giustapposizione di episodi contrastanti. Tutto questo accade contro uno sfondo di una stalla nella chiave principale.

La parentela dei toni

Le tonalità correlate sono la prima, la seconda eterzo grado. Per raggruppare il numero uno sono inclusi tutti gli accordi del sistema diatonico della tonalità selezionata o specificata. Trovarli è estremamente semplice. Per questo, è necessario dal tonico trovare accordi di sottodominanti e dominanti. Questo è il quarto e il quinto passo. Hanno anche i loro accordi relativi, che sono identici a loro in termini di composizione del suono. Il secondo grado di parentela è una tonalità con lo stesso tonico, ma tasti diversi (come gli stessi toni). Ad esempio, "C major" e "C minor". I segni delle tonalità, rispettivamente, saranno diversi. In "Do maggiore" non lo sono, e nel minore con lo stesso nome sono tre appartamenti.

Gli accordi del terzo gruppo hanno uno stadio comune (3). Al terzo grado di parentela ci sono anche due accordi identici nella struttura e in piedi a una distanza di tre toni. Ad esempio, questo è "C major" e "F sharp sharp". Tutta questa conoscenza è molto utile se devi modificare la chiave della canzone per modulazione o rifiuto.

conclusione

Quindi, la tonalità ha un complesso di principaliattributi che definiscono la sua essenza. I teorici interpretano in modo diverso. Inoltre, gli scienziati non sono d'accordo sulla sua rinascita e degrado. Se i ricercatori e musicisti dei paesi dell'Europa occidentale hanno trovato presto (già nel 14 ° secolo), in Russia cominciò ad essere usato molto più tardi. Ecco perché il tono della musica dei classici viennesi e romantici significativamente diverso da quello che era presso Palestrina e volontà Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e altri compositori del 20-21 ° secolo.